Skin Soul II, 2018

Digital Fotografía

Fotografía y técnica digital personal

Negro como la piel que emerge directamente de la Tierra. El océano deja su latido como una huella efímera de espuma. Un movimiento elegante que espero, que busco, que me devuelve la armonía. Es la experiencia de una belleza ancestral. El océano es una medida lujosa del tempo de la vida. Late como un corazón natural. Dentro. Fuera. La espuma deposita el aliento del mar sobre la arena dorada y me conduce al instante más pleno: el presente. Estoy inmerso en el océano. Es como sumergirme dentro de mí mismo. La sabiduría antigua del mar se manifiesta como sonido, como una forma de protección íntima. La fuerza de esta respiración me sostiene, me fortalece. En este momento me encuentro. Es lujoso. Es delicado. Es infinito. //DIMENSIONES// Disponible en diferentes dimensiones, siempre de Edición Limitada: - 150x100 cm (Edición Limitada de 2) - 90x60 cm (Edición Limitada de 2) - 40x26 cm (Edición Limitada de 2) Contacte con Flecha si tiene interés en un tamaño diferente a este actual en exposición. //INFORMACIÓN ADICIONAL// La impresión es en papel de algodón de la más alta calidad. Una sensación aterciopelada fantástica para los ojos, elegante y de la mejor calidad en textura, colores y negros. Flota elegantemente en su espacio, creando un efecto seductor para quien la observa. La obra se envía enrollada y protegida dentro de un tubo rígido. Puede contactar con Flecha si le interesan otros formatos (como papel sobre aluminio dibond o impresión directa sobre aluminio, en ambos casos con un bastidor de madera en su parte posterior para colgar la obra fácilmente). Todas las obras están firmadas por el autor e incluyen un Certificado de Autenticidad numerado holográfico. Acompaña a la obra un texto personal de Kantfish con la historia personal que inspiró esta creación. www.artkantfish.com

90 x 60 x 0.1 cm

Kantfish es la identidad artística del artista y periodista italiano Emanuele Giusto. Su práctica investiga la realidad como construcción perceptiva, cultural y tecnológica. Trabajando con fotografía, imagen digital, cine, web art e instalación, desarrolla su investigación bajo el marco conceptual More Than Real, una indagación continua sobre la distancia entre lo que puede verse, medirse o representarse y aquello que realmente experimentamos. La fotografía es uno de los fundamentos de su práctica, pero la imagen se convierte con frecuencia en punto de partida más que en representación final. Mediante procesos digitales, estructuras conceptuales y tecnologías emergentes, elementos familiares de la naturaleza, la ciudad y los entornos humanos se transforman en territorios inestables donde la propia percepción pasa a formar parte de la obra. La tecnología no aparece como tema en sí mismo, sino como una de las estructuras a través de las cuales la realidad contemporánea se produce, se filtra y se comprende. Kantfish ha presentado obras y proyectos audiovisuales internacionalmente en contextos como The Wrong Biennale, el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Madrid Design Festival, la National Gallery of Modern Art de Bangalore y el Espacio Guinovart de Barcelona. Su obra ha sido seleccionada además en el Premio Internacional de Arte Plástico Obra Abierta. Sus obras forman parte de colecciones privadas en Europa, Japón, Australia y Estados Unidos. Paralelamente a su práctica artística, Emanuele Giusto ha trabajado durante más de dos décadas como periodista, autor y cineasta. Su trabajo se ha publicado en medios como L'Espresso, El País Semanal, The Guardian y Foreign Policy, y es autor publicado por Feltrinelli. Su película El Dulce Sabor del Éxito (2023), galardonada con el Premio al Mérito Artístico en los Impact Docs Awards, fue el primer documental español estrenado en un cine del metaverso, en colaboración con la Decentraland Foundation. Esta trayectoria sigue informando su atención al contexto, a la narrativa y a los sistemas a través de los cuales se construye la realidad. EXPOSICIONES SELECCIONADAS: 2026, NFC Lisbon, Inksea Art Lounge, Lisboa (Portugal), AI Decentralized Metaverse; 2025–2026, The Wrong Biennale, pabellones Transient Info, Metrópolis, Natural Generated Bodies y Post Humanism; 2025, Alveare Culturale, Milán (Italia), Intimate Cyborg Consciousness; 2023, Jonathan Schultz Gallery, Miami (EE. UU.), Metaverse; 2023, Thomson Gallery (Suiza), New World; 2023, Lab Art Gallery, Los Ángeles (EE. UU.), Intimate; 2022, Espacio Guinovart, Barcelona, Regenera; 2022, ArtInSal, Mallorca; 2021, Artist Experience, Fundación Carlos de Amberes, Madrid; 2021, ArteInformado, NFTsART, Metropolis; 2019, Madrid Design Festival OFF, Madrid, proyecto individual Los Viajes de Kantfish; 2017, 4d Arty, Madrid, Nadir; 2016, ParaiSurural III, Asturias, Otra Dimensión en la Isla de Homero, instalación con fotografía, sonido e imagen en movimiento; 2015, National Gallery of Modern Art, Bangalore (India), Water Tanzania; 2013, Círculo de Bellas Artes, Madrid, Sibila, de Nadie Como Atenas; 2013, Galería Cero, Madrid, New World. FORMACIÓN: Máster en Fotografía y Técnica de la Imagen, EFTI, Centro Internacional de Fotografía y Cine, Madrid, 2009–2010; Fotografía Digital Profesional, EFTI, Madrid, 2008–2009; Experto en Gestión de Empresas Culturales, ESFIC, Universidad de Las Palmas de Gran Canaria; Licenciatura en Derecho, Università degli Studi di Perugia (Italia), 2002.