ALQUILER DE OBRAS DE ARTE

¿Por qué alquilar arte? Es sofisticado: el arte contemporáneo proyecta una imagen corporativa dinámica y sofisticada. Disponemos de un amplio catálogo de cuadros, esculturas, fotografías y grabados, y contamos con más de 450 artistas. Además, las obras de arte crean un ambiente estimulante para los empleados. Es rentable: puede disfrutar de una obra de arte original de un artista de renombre y es un gasto deducible fiscalmente para las empresas. Es flexible: el contrato de arrendamiento permite cambios y adquisiciones, y es cómodo: FLECHA se encarga desde el estudio de proyección hasta la instalación.


DECORACIÓN DE OFICINAS CON ARTE

Añada al alquiler de obra de arte nuestro servicio integral y gratuito de Asesoramiento: selección de obra, producción e instalación. Periodo de prueba de 15 días.


REGALOS DE EMPRESA

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Movimiento Linear de Salida, 2012
Kantfish

1.950€

Digital Fotografía

Fotografía, Pintura Digital Manual

Movimiento Linear de Salida forma parte de las series «More Than Real» y «Metrópolis». Seleccionada como finalista y expuesta en el Premio Internacional de Arte Plástico Obra Abierta de Caja Extremadura en 2012. La obra explora el movimiento, la partida y la posibilidad de traspasar una condición cerrada. La arquitectura deja de ser una estructura fija para convertirse en un umbral, un punto desde el que la mirada puede imaginar otro espacio físico o mental. La imagen transforma una escena real en una estructura visual de tensión, dirección y huida. Su idea central es sencilla y constante en la práctica de Kantfish: la realidad nunca se agota en su primera apariencia. Siempre existe otra manera de ver y, por tanto, otra salida posible. Impresión Fine Art sobre papel de algodón de calidad museo Hahnemühle o Canson, seleccionado por su profundidad tonal, su estabilidad de archivo y su resistencia a la luz. La obra se envía enrollada y protegida dentro de un tubo rígido. Firmada por el artista y acompañada de un certificado de autenticidad numerado con holograma. La obra corresponde a la edición de 90 × 60 cm, de 2 ejemplares. Existen otras ediciones autorizadas de esta obra en distintos tamaños. Para disponibilidad y precios actuales, contactar con Flecha.

90 x 60 x 0.1 cm

Biografía

Kantfish es la identidad artística del artista y periodista italiano Emanuele Giusto. Su práctica investiga la realidad como construcción perceptiva, cultural y tecnológica. Trabajando con fotografía, imagen digital, cine, web art e instalación, desarrolla su investigación bajo el marco conceptual More Than Real, una indagación continua sobre la distancia entre lo que puede verse, medirse o representarse y aquello que realmente experimentamos. La fotografía es uno de los fundamentos de su práctica, pero la imagen se convierte con frecuencia en punto de partida más que en representación final. Mediante procesos digitales, estructuras conceptuales y tecnologías emergentes, elementos familiares de la naturaleza, la ciudad y los entornos humanos se transforman en territorios inestables donde la propia percepción pasa a formar parte de la obra. La tecnología no aparece como tema en sí mismo, sino como una de las estructuras a través de las cuales la realidad contemporánea se produce, se filtra y se comprende. Kantfish ha presentado obras y proyectos audiovisuales internacionalmente en contextos como The Wrong Biennale, el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Madrid Design Festival, la National Gallery of Modern Art de Bangalore y el Espacio Guinovart de Barcelona. Su obra ha sido seleccionada además en el Premio Internacional de Arte Plástico Obra Abierta. Sus obras forman parte de colecciones privadas en Europa, Japón, Australia y Estados Unidos. Paralelamente a su práctica artística, Emanuele Giusto ha trabajado durante más de dos décadas como periodista, autor y cineasta. Su trabajo se ha publicado en medios como L'Espresso, El País Semanal, The Guardian y Foreign Policy, y es autor publicado por Feltrinelli. Su película El Dulce Sabor del Éxito (2023), galardonada con el Premio al Mérito Artístico en los Impact Docs Awards, fue el primer documental español estrenado en un cine del metaverso, en colaboración con la Decentraland Foundation. Esta trayectoria sigue informando su atención al contexto, a la narrativa y a los sistemas a través de los cuales se construye la realidad. EXPOSICIONES SELECCIONADAS: 2026, NFC Lisbon, Inksea Art Lounge, Lisboa (Portugal), AI Decentralized Metaverse; 2025–2026, The Wrong Biennale, pabellones Transient Info, Metrópolis, Natural Generated Bodies y Post Humanism; 2025, Alveare Culturale, Milán (Italia), Intimate Cyborg Consciousness; 2023, Jonathan Schultz Gallery, Miami (EE. UU.), Metaverse; 2023, Thomson Gallery (Suiza), New World; 2023, Lab Art Gallery, Los Ángeles (EE. UU.), Intimate; 2022, Espacio Guinovart, Barcelona, Regenera; 2022, ArtInSal, Mallorca; 2021, Artist Experience, Fundación Carlos de Amberes, Madrid; 2021, ArteInformado, NFTsART, Metropolis; 2019, Madrid Design Festival OFF, Madrid, proyecto individual Los Viajes de Kantfish; 2017, 4d Arty, Madrid, Nadir; 2016, ParaiSurural III, Asturias, Otra Dimensión en la Isla de Homero, instalación con fotografía, sonido e imagen en movimiento; 2015, National Gallery of Modern Art, Bangalore (India), Water Tanzania; 2013, Círculo de Bellas Artes, Madrid, Sibila, de Nadie Como Atenas; 2013, Galería Cero, Madrid, New World. FORMACIÓN: Máster en Fotografía y Técnica de la Imagen, EFTI, Centro Internacional de Fotografía y Cine, Madrid, 2009–2010; Fotografía Digital Profesional, EFTI, Madrid, 2008–2009; Experto en Gestión de Empresas Culturales, ESFIC, Universidad de Las Palmas de Gran Canaria; Licenciatura en Derecho, Università degli Studi di Perugia (Italia), 2002.
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