ALQUILER DE OBRAS DE ARTE

¿Por qué alquilar arte? Es sofisticado: el arte contemporáneo proyecta una imagen corporativa dinámica y sofisticada. Disponemos de un amplio catálogo de cuadros, esculturas, fotografías y grabados, y contamos con más de 450 artistas. Además, las obras de arte crean un ambiente estimulante para los empleados. Es rentable: puede disfrutar de una obra de arte original de un artista de renombre y es un gasto deducible fiscalmente para las empresas. Es flexible: el contrato de arrendamiento permite cambios y adquisiciones, y es cómodo: FLECHA se encarga desde el estudio de proyección hasta la instalación.


DECORACIÓN DE OFICINAS CON ARTE

Añada al alquiler de obra de arte nuestro servicio integral y gratuito de Asesoramiento: selección de obra, producción e instalación. Periodo de prueba de 15 días.


REGALOS DE EMPRESA

A través de nuestro servicio de asesoramiento gratuito le ayudaremos a elegir, diseñar y producir el regalo perfecto para sus empleados o clientes. Más de 450 artistas y un amplísimo catálogo de obras con precios muy competitivos. Su producto, su sede, logo, claim, etc. convertidos en obra de arte.


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Salvador Torres
Cartagena, ES

Biografía

Nacido en Cartagena en 1971. Artista multidisciplinar. Licenciado en la facultad de Bellas Artes de San Carlos en la UPV de Valencia. Desde su primera exposición individual en 1996, sus trabajos nos muestran un mundo interior repleto de enigmas, de significados, de espacios abiertos que nos llevan a otros paisajes donde los distintos elementos construyen su mundo. Las referencias a elementos personales y oníricos sirven de hilo conductor para sus exposiciones individuales: El tiempo pintado (2011) en la Sala Cedaceros de la Fundación Cajamurcia en Madrid o en “Narraciones Pintadas”, celebrada en 2013 el Museo de Bellas Artes de Murcia, en la que sus trabajos se conciben partiendo de cierto imaginario basado en una serie de personajes clásicos deconstruidos como una reconsideración de los arquetipos fundamentales de la pintura contemporánea; para ello infiltra en su obra diferentes iconos de la tradición academicista que se hallan en la relación entre lo imaginario y lo real, a lo que los hábitos de pensamiento dan una ilusoria dimensión de perspectiva, profundidad y credibilidad; como en “Teatrvm”, en el Museo Teatro Romano de cartagena en 2015. Así, sus trabajos artísticos emanan un halo intemporal que envuelve las situaciones, las arquitecturas y los personajes, que transmutados en símbolos parecen quedar fijados en un tiempo indeterminado. En sus obras se habla de la presencia y de la ausencia de esos símbolos en la memoria familiar y personal, como en su “Paradossale e reale” en la galería Spazio Vitale de Aversa, en 2019; o en “Il vuoto como eredità” en 2022, celebrada en el Museo MACS del Liceo Artístico Solimena, Santa María Capua Vetere, Caserta. Italia. Otras individuales acerca de la búsqueda cartográfica existencial son “Mapas y territorios”, celebrada en 2023 en la Galería LaLuz Mediterranean Art en Murcia; en "Il segno e la narrazione" de 2023, en la galería Movimento Aperto en Nápoles, Italia; en “Ucrónicas” de 2025, en la Sala Dora Catarineu de Cartagena, Murcia. Recientemente analiza la memoria educativa colectiva en “Las clases perdidas” de 2025, en Galería LaLuz Mediterranean Art, Murcia. Ha expuesto en ferias y festivales de arte como Artexpo (Barcelona, España), Wingfield Arts&Music (United Kingdom), Mac21 (Málaga, España), Lineart (Gante, Bélgica), La Mar de Músicas (Cartagena, España), Fotoencuentros (Murcia, España), ArtMadrid (Madrid, España), Art Sur (Córdoba, España), IV Bienal del Libro de Artista (Nápoles, Italia), Biennale del Belvedere di San Leucio 2017, (Caserta, Italia); Feria Internacional CIFTIS 2018, (Beijing, China) y Giffoni Film Festival 2023 (Piana, Italia).
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