Deep Element Nº26, 2020

Digital Fotografía

Fotografía, Pintura Digital Manual

Deep Element Nº26 fue expuesta en la Fundación Carlos de Amberes, Madrid, durante Artist Experience en 2021, y forma parte de colecciones privadas en Madrid y Bélgica. La obra parte de la superficie física del mar y la transforma progresivamente en un campo denso de color, ritmo y movimiento. Mediante pintura digital manual, las olas, los reflejos y las transiciones tonales pierden su función puramente descriptiva. El mar sigue siendo reconocible, pero avanza hacia una estructura visual casi abstracta. La obra explora la identificación con la naturaleza más que su observación a distancia. El agua se convierte en un ritmo perceptivo que se experimenta casi físicamente, sugiriendo una continuidad entre el paisaje exterior y el estado interior. El título alude a una doble condición: el mar como realidad material y como espacio a través del cual se hace perceptible otra capa de la experiencia. Impresión Fine Art sobre papel de algodón de calidad museo Hahnemühle o Canson, seleccionado por su profundidad tonal, su estabilidad de archivo y su resistencia a la luz. La obra se envía enrollada y protegida dentro de un tubo rígido. Firmada por el artista y acompañada de un certificado de autenticidad numerado con holograma. La obra corresponde a la edición de 150 × 100 cm, de 2 ejemplares. Existen otras ediciones autorizadas de esta obra en distintos tamaños. Para disponibilidad y precios actuales, contactar con Flecha.

150 x 100 x 0.1 cm

Kantfish es la identidad artística del artista y periodista italiano Emanuele Giusto. Su práctica investiga la realidad como construcción perceptiva, cultural y tecnológica. Trabajando con fotografía, imagen digital, cine, web art e instalación, desarrolla su investigación bajo el marco conceptual More Than Real, una indagación continua sobre la distancia entre lo que puede verse, medirse o representarse y aquello que realmente experimentamos. La fotografía es uno de los fundamentos de su práctica, pero la imagen se convierte con frecuencia en punto de partida más que en representación final. Mediante procesos digitales, estructuras conceptuales y tecnologías emergentes, elementos familiares de la naturaleza, la ciudad y los entornos humanos se transforman en territorios inestables donde la propia percepción pasa a formar parte de la obra. La tecnología no aparece como tema en sí mismo, sino como una de las estructuras a través de las cuales la realidad contemporánea se produce, se filtra y se comprende. Kantfish ha presentado obras y proyectos audiovisuales internacionalmente en contextos como The Wrong Biennale, el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Madrid Design Festival, la National Gallery of Modern Art de Bangalore y el Espacio Guinovart de Barcelona. Su obra ha sido seleccionada además en el Premio Internacional de Arte Plástico Obra Abierta. Sus obras forman parte de colecciones privadas en Europa, Japón, Australia y Estados Unidos. Paralelamente a su práctica artística, Emanuele Giusto ha trabajado durante más de dos décadas como periodista, autor y cineasta. Su trabajo se ha publicado en medios como L'Espresso, El País Semanal, The Guardian y Foreign Policy, y es autor publicado por Feltrinelli. Su película El Dulce Sabor del Éxito (2023), galardonada con el Premio al Mérito Artístico en los Impact Docs Awards, fue el primer documental español estrenado en un cine del metaverso, en colaboración con la Decentraland Foundation. Esta trayectoria sigue informando su atención al contexto, a la narrativa y a los sistemas a través de los cuales se construye la realidad. EXPOSICIONES SELECCIONADAS: 2026, NFC Lisbon, Inksea Art Lounge, Lisboa (Portugal), AI Decentralized Metaverse; 2025–2026, The Wrong Biennale, pabellones Transient Info, Metrópolis, Natural Generated Bodies y Post Humanism; 2025, Alveare Culturale, Milán (Italia), Intimate Cyborg Consciousness; 2023, Jonathan Schultz Gallery, Miami (EE. UU.), Metaverse; 2023, Thomson Gallery (Suiza), New World; 2023, Lab Art Gallery, Los Ángeles (EE. UU.), Intimate; 2022, Espacio Guinovart, Barcelona, Regenera; 2022, ArtInSal, Mallorca; 2021, Artist Experience, Fundación Carlos de Amberes, Madrid; 2021, ArteInformado, NFTsART, Metropolis; 2019, Madrid Design Festival OFF, Madrid, proyecto individual Los Viajes de Kantfish; 2017, 4d Arty, Madrid, Nadir; 2016, ParaiSurural III, Asturias, Otra Dimensión en la Isla de Homero, instalación con fotografía, sonido e imagen en movimiento; 2015, National Gallery of Modern Art, Bangalore (India), Water Tanzania; 2013, Círculo de Bellas Artes, Madrid, Sibila, de Nadie Como Atenas; 2013, Galería Cero, Madrid, New World. FORMACIÓN: Máster en Fotografía y Técnica de la Imagen, EFTI, Centro Internacional de Fotografía y Cine, Madrid, 2009–2010; Fotografía Digital Profesional, EFTI, Madrid, 2008–2009; Experto en Gestión de Empresas Culturales, ESFIC, Universidad de Las Palmas de Gran Canaria; Licenciatura en Derecho, Università degli Studi di Perugia (Italia), 2002.