ALQUILER DE OBRAS DE ARTE

¿Por qué alquilar arte? Es sofisticado: el arte contemporáneo proyecta una imagen corporativa dinámica y sofisticada. Disponemos de un amplio catálogo de cuadros, esculturas, fotografías y grabados, y contamos con más de 450 artistas. Además, las obras de arte crean un ambiente estimulante para los empleados. Es rentable: puede disfrutar de una obra de arte original de un artista de renombre y es un gasto deducible fiscalmente para las empresas. Es flexible: el contrato de arrendamiento permite cambios y adquisiciones, y es cómodo: FLECHA se encarga desde el estudio de proyección hasta la instalación.


DECORACIÓN DE OFICINAS CON ARTE

Añada al alquiler de obra de arte nuestro servicio integral y gratuito de Asesoramiento: selección de obra, producción e instalación. Periodo de prueba de 15 días.


REGALOS DE EMPRESA

A través de nuestro servicio de asesoramiento gratuito le ayudaremos a elegir, diseñar y producir el regalo perfecto para sus empleados o clientes. Más de 450 artistas y un amplísimo catálogo de obras con precios muy competitivos. Su producto, su sede, logo, claim, etc. convertidos en obra de arte.


¿Está interesado? contáctenos

llámenos 91 603 36 26

91 603 36 26

flecha@flecha.es

flecha@flecha.es

¡Muchas gracias!. Nos pondremos en contacto contigo lo antes posible.

GENTLEMAN IN HALF TONE |Ilustración de Enrique González | Compra arte en Flecha.es GENTLEMAN IN HALF TONE | Ilustración de Enrique González | Compra arte en Flecha.es

GENTLEMAN IN HALF TONE, 2026
Enrique González

5.900€

Ilustración Pintura

Óleo, pan de oro y serigrafía sobre tabla

La obra se presenta como un objeto pictórico que desborda el formato tradicional del cuadro. Un armazón de madera, recubierto de pan de oro, actúa como soporte y superficie simbólica. Sobre él se dispone una trama de puntos circulares serigrafiados que construyen una imagen en semitono: el retrato de El caballero de la mano en el pecho de El Greco emerge no como reproducción literal, sino como una aparición óptica, dependiente de la distancia y de la implicación perceptiva del espectador. Esta imagen serigrafiada funciona como una memoria visual colectiva. El rostro y el gesto del caballero se reconocen de inmediato, aunque no estén plenamente presentes. La trama de puntos disuelve la figura en un campo abstracto, situándola en un territorio intermedio entre lo figurativo y lo conceptual. El pan de oro, históricamente vinculado a lo sagrado y a lo intemporal, subraya la condición icónica del retrato y lo eleva a la categoría de imagen venerada, al tiempo que introduce una lectura crítica sobre su persistencia en la cultura visual contemporánea. En contraste con esta presencia mediada y serial, la obra incorpora un segundo nivel de lectura: un estrecho óvalo vertical calado en la estructura dorada. A través de esta abertura se revela parcialmente una pintura al óleo de El caballero de la mano en el pecho, realizada por el propio artista. Esta imagen pintada aparece fragmentada, casi escondida, obligando al espectador a acercarse y a adoptar una mirada íntima, lenta y atenta. La coexistencia de ambos lenguajes —la imagen serigrafiada, reproductible y distante, y la imagen pictórica, única y material— establece un diálogo entre reproducción y original, entre superficie e interior, entre la imagen pública y la experiencia privada de la pintura. La obra no pretende reinterpretar el cuadro de El Greco, sino reflexionar sobre su condición de icono histórico y sobre el modo en que ciertas imágenes atraviesan el tiempo, se fijan en la memoria colectiva y se transforman en signos culturales. Más que una representación, la pieza propone un dispositivo de contemplación: una invitación a atravesar la imagen, a cuestionar su estatuto y a reconsiderar el lugar de la pintura en una época dominada por la reproducción y la inmediatez visual.

128 x 100 x 7 cm

Biografía

Mi trabajo nace de una pregunta: ¿cómo construimos en nuestro interior, aquello que creemos ver? No me interesa representar imágenes sin más, sino transformar el acto de mirar en una experiencia activa. Mis obras no se revelan de inmediato al espectador, le invitan a detenerse, desplazarse y descubrir aquello que permanece oculto. La percepción deja de ser un gesto automático para convertirse en una búsqueda. Utilizo imágenes profundamente arraigadas en nuestra memoria visual, desde la historia del arte, hasta escenas de la vida cotidiana, no para reproducirlas, sino para cuestionar cómo sobreviven en nuestra memoria y cómo adquieren nuevos significados cuando aparecen fragmentadas, ocultas o incompletas. La madera, el pan de oro, las estructuras y las aberturas forman parte de un mismo lenguaje. No son recursos formales, sino herramientas para hablar de la presencia y la ausencia, de lo visible y lo imaginado, de aquello que cada espectador completa con su propia mirada. Aspiro a que cada obra no solo sea contemplada, sino experimentada. Construyo experiencias de percepción. MUSEOS Y COLECCIONES QUE POSEEN SU OBRA: Museo de Arte Reina Sofía – Madrid Calcografía Nacional de España – Madrid Biblioteca Nacional de España – Madrid Presidencia de Gobierno de la Comunidad de Madrid – Madrid Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial - Madrid Congreso de los Diputados-Madrid Fundación Fuendetodos Goya, Fuendetodos – Zaragoza Centro de Estudios Hernandianos – Elche Fundación CIEC, Betanzos – A Coruña Colección Garriges Walker – Madrid Colección Jimenez Godoy - Murcia Museo de Arte del Tolima, Ibagué - Colombia Atelier Presse Papier – Québec, Canadá Museo de Arte e Historia de Aurillac – Francia The Hispanic Society of America – New York.
Leer más
zoom in
zoom out
cerrar zoom
WhatsApp Icon