Le fardeau de l’apprenant, 2020

Domno

1.390€

Obra gráfica

Bogolan, indigo, Tissu coton (feuilles, écorces, racine de plante, tissu, potasse naturelle, cendre de charbon

La technique que j'utilise repose sur le procédé traditionnel du Bogolan, qui consiste à appliquer de l'argile sur un tissu en coton préalablement trempé dans du Galama. Ce médium, profondément ancré dans les traditions maliennes, possède une longue histoire. Pour préserver l'authenticité de cette technique, je privilégie l'utilisation de bandes de coton localement tissées. Cela permet non seulement de valoriser le savoir-faire des tisserands, mais également de maintenir un lien fort avec mes racines culturelles, renforçant ainsi l'originalité et l'intégrité de mes oeuvres. les matières que j’utilise sont: feuille de n’galama ou le bouleau d’Afrique, écorce du n’peku ou le raisin sauvage, les racine du wôlô ou Terminalia microptera, de l’argile fermenté du fleuve,Tissus en coton, toile de jute, cendre du charbon de bois, potaase naturelle et des feuilles d’indigo. Phase de trempage : La première étape du processus consiste à immerger le tissu en coton dans une solution obtenue à partir de feuilles de N'galama (ou bouleau d'Afrique) bouillies. Le tissu est ensuite séché, de préférence au soleil, ce qui permet d'intensifier la concentration en tanins présents dans les feuilles. Cette réaction naturelle confère au tissu une couleure jaune ocre caractéristique. N’galama ou Anogeissus Leiocarpa Est une plante aux nombreuses vertus. Scientifiquement, il est reconnu pour ses propriétés antioxydantes, antibactériennes, anti-inflammatoires, cicatrisantes et antipaludiques, grâce à sa teneur en tanins et polyphénols. Il est utilisé dans des rituels de purification et de protection, ainsi que pour favoriser la fertilité et la guérison. Aussi itulisé dans les boubou des nouveaux circoncit tout au long de leurs convalescence. Enfin, il contribue à la stabilisation des sols et à la préservation des écosystèmes arides. L’application de l’argile: Après avoir immergé à plusieurs reprises les mêmes tissus teints dans une solution concentrée de N'galama, j'applique de l'argile issue des rives du fleuve en tant qu'encre pour créer des mouvements graphiques. Ces graphismes sont réalisés à l'aide d'une plume de dinde afin des d’avoir des lignes fines, en suivant des esquisses préalablement tracées au fusain ou à la craie. Cette application d'argile déclenche une réaction oxydative, qui génère des contrastes marqués et des tons noirs profonds, accentuant ainsi la richesse visuelle des créations. Le processus de l’avage: Après l'application initiale de l'argile sur le tissu, celui-ci est laissé à sécher, Une fois cette étape achevée, le tissu est soigneusement lavé à l'eau claire pour éliminer l'excédent d'argile. Ce lavage est essentiel pour révéler les graphismes contrastés entre les parties teintées et non teintées. Pendant le lavage, le tissu est frotté pour retirer l'argile résiduelle, mais il est manipulé avec soin pour éviter que les motifs ne soient altérés. L'eau froide est utilisée pour préserver l'intensité des couleurs. Le rôle de l'indigo dans mes tableaux : En tant que Dogon, j’ai grandi avec cette culture d'indigo qui occupe une place centrale dans notre ethnie. Au-delà de sa fonction esthétique, ce pigment naturel est associé à des concepts mystiques liés au cosmos, à la protection et à la purification. Le bleu de l'indigo est perçu comme une couleur sacrée, représentant le ciel, l'univers et les esprits ancestraux. Il symbolise également la sagesse, la paix intérieure, et la connexion avec les forces invisibles. Les vêtements teintés à l’indigo sont souvent portés lors des rituels et des cérémonies spirituelles pour invoquer la protection des ancêtres et des esprits. De par sa rareté et sa beauté, est utilisé pour teindre les tissus traditionnels portés lors des événements marquants de la vie des Dogon, tels que les mariages, les rites de passage, les funérailles et même comme les linceuls des hautes figures de la société Dogon. Le port de vêtements indigo est un symbole de statut et de respect, notamment pour les hommes et les femmes initiés. Les motifs créés avec l’indigo sont souvent inspirés des symboles cosmiques et de notre croyance, ajoutant une dimension spirituelle aux vêtements. Les artisans teinturiers, souvent des femmes dans la société dogon, sont respectés pour leur savoir-faire et leur maîtrise de ce processus complexe. Le bleu indigo est aussi un symbole de résistance culturelle, car il incarne la transmission d’un savoir-faire ancestral face à la modernité. L'indigo, en milieu dogon, est plus qu'une simple teinture : il s'agit d'une couleur vivante, imprégnée de sens et de significations spirituelles qui traversent les générations, protégeant et fortifiant la communauté tout en perpétuant ses traditions. Mon approche de ma technique s’enrichit constamment par l’ajout de procédés issus de recherches sur les couleurs naturelles, et l'intégration de l'indigo en fait désormais partie intégrante. L'indigo, obtenu à partir des feuilles de l’indigotier (Indigofera tinctoria), introduit une nouvelle dimension dans ma création artistique, grâce à la profondeur et à la richesse des nuances de bleu qu’il procure. J’extraie ce pigment naturel par fermentation des feuilles dans de l’eau naturelle, avec l’ajout de potasse (oxyde de potassium). Le processus de fermentation prend plusieurs jours et les tonalités varient selon le nombre de trempages. Il faut généralement entre 10 à 20 immersions pour obtenir un bleu clair, tandis que l’utilisation d'un pinceau demande plusieurs applications successives jusqu’à satisfaction. L'intégration de l'indigo vient compléter l'utilisation des autres couleurs naturelles comme le N'galama, le jus de cola, l'écorce de N'Peku et le Terminalia microptera (Wôlô). L'indigo, par ses tons bleues variées, ajoute un contraste saisissant avec les tons bruns, rouges et orangés des autres pigments. Combiné avec l’argile, la cendre de charbon de bois et la potasse naturelle, il confère à mes oeuvres une profondeur nouvelle et un équilibre entre tradition et innovation. Ainsi, l'indigo s'inscrit dans ma démarche de valorisation des ressources naturelles locales, en renforçant l’authenticité et l’unicité de mes créations, tout en donnant une liberté artistique à l’exploration des couleurs et des matières. Utilisation du jus de cola, des écorces de N'Peku (raisin sauvage) et du Terminalia microptera (Wôlô) : Je procède à l'extraction du jus des noix de cola, des écorces de raisin sauvage (N'Peku), et du Terminalia microptera (Wôlô) en les écrasant puis en les faisant bouillir. Ces décoctions, riches en tanins, possèdent des propriétés tinctoriales naturelles. Une fois le tissu préparé (notamment après un trempage dans du N'galama), ces solutions sont appliquées pour apporter des nuances brunes ou orangées grâce à la cola, des tons rouges avec le N'Peku, et des tons bruns profonds avec l'écorce du Wôlô. Ces teintures peuvent également être combinées à d'autres éléments naturels comme l'argile, la cendre de charbon de bois et la potasse naturelle pour enrichir la palette de couleurs. Comme pour mes autres pigments, le tissu est ensuite exposé au soleil pour permettre une fixation optimale des pigments sur les fibres. Des lavages légers sont réalisés pour éliminer l'excédent tout en préservant les nuances obtenues. Ces teintures peuvent être appliquées à différents moments du processus créatif : soit avant l'application de l'argile pour servir de base colorée, soit après, pour accentuer certaines parties de l'oeuvre, créant ainsi des variations subtiles de tons. L'utilisation de ces pigments naturelles, notamment le jus de cola, l'écorce de N'Peku et celle du Wôlô, ajoute une profondeur unique aux couleurs de mes tableaux. Cela s'inscrit dans une démarche respectueuse des ressources locales et du savoir-faire traditionnel, enrichissant ainsi mes créations. Abire Goro, un homme ayant vécu au 17e siècle dans milieu Dogon, né aveugle (sans orbite oculaire) avait des yeux plutôt métaphysiques. Ceux-ci lui permettaient de voir et d’interpréter des évènements futurs. Donc il avait des yeux qui pouvaient voyager dans le temps, dans l’espace et dans déférentes dimensions La visión holística Abire Goro, un hombre que vivía en el Dogón del siglo XVII, ciego de nacimiento (sin cuencas oculares) tenían ojos más bien metafísicos. ojos metafísicos. Esto le permitió ver e interpretar interpretar los acontecimientos futuros. Así que tenía ojos que podían viajar en el tiempo, en el espacio y en diferentes dimensiones

120 x 80 x 1 cm

Biografía