La pêche du concept cassé | Pintura de Ezequiel Martinez Llaser

Ezequiel Martinez Llaser

Pintura

Oleo sobre tela

La “pêche du concept cassé” est une huile sur toile de 120 x 150 cm. Elle a été réalisée fin 2018 dans un studio de l’ancien quartier de Montmartre à Paris, en France. Elle s’inscrit dans la série de peinture à laquelle l’artiste s’est consacré ces deux dernières années, nommée “Fragmentation et Totalité” Dans cette série l’artiste développe principalement les concepts d’Hegel, et David Bohm, sur la notion de réalité comme totalité, et la fragmentation que l’on en fait, surtout en Occident. Cette question est considèrée par l’artiste comme une clé de lecture essentielle pour comprendre la majorité des problèmes contemporains. Notamment, les inégalités, la fracture sociale, ainsi que la crise écologique. Considérant que si nous suivions plutôt une logique holistique ces problèmes pourraient être considérablement réduits. Cette peinture s’inspire des versets bibliques Matthieu 4:18-20 dans lesquels Jésus rassemble ses disciples, qu’il invite à être des “pêcheurs d’homme. […], les encourageant à conduire leurs barques au large afin de lancer leurs filets dans les profondeurs. Bien sûr, cette incitation est une métaphore, Jésus invite ainsi à aller chercher, pêcher, le savoir, la connaissance. C’est pour cela que le rubik (symbole du savoir et de la réalité fragmentée) se trouvant dans les profondeurs, est achevé, alors que celui restant en surface reste complètement fragmenté. Les hameçons sans appât représentent eux l’impuissance de la société contemporaine pour donner des réponses à la réalité. L’eau est un élément essentiel de cette oeuvre en ce qu’elle permet d’illustrer la parole de Jésus indiquant que le savoir se trouve dans les profondeurs. Elle est aussi utilisée par l’artiste comme frontière de deux dimensions, qui représente la separation que nous faisons entre réalité idéale et réalité terrestre ; mais également comme “arkhé”, pour reprendre l’idée du philosophe grec Thalès de Milet. L’artiste se représentant la réalité, la totalité, comme un grand ocean dans lequel tout est en train de se réadapter. Ce sont des tons de céruléum qui ont été utilisés dans cette série pour exprimer un ton dramatique et la solitude, tant de l’auteur réalisant l’oeuvre, que celle des contemporains enfermés dans leur fragmentation. La profondeur dans les idées, sortir du regard superficiel, c’est ce que peut nous laisser à comprendre la Totalité.

150 x 120 x 5 cm

Ezequiel Martinez Llaser was born in Argentina in 1981. A time when his country regained hope in a restored democracy. Since his early childhood, Ezequiel has seeked different media to convey ideas that preoccupied him. At first, he found a way to express himself in music and poetry. Through the 90’s, a certain social and cultural disappointment led to the elaboration of darker texts. With the help of relatives working in the philosophical realm, Ezequiel got interested in deconstructing reality and the values that dominated this backward society. At the age of 19, he was blessed to discover the book “Rebellion of the masses” by the philosopher Ortega y Gasset, that definitely plunged him into philosophical thinking. Ezequiel decided to study Philosophy at the University of Buenos Aires, and wrote multiple, and gradually more complex essays. From a photographers’ family, he was everytime more attracted to visual arts. This is why in 2014 he started to study painting with the artist Sabino Sachamonte. In 2017 he moved to Paris to expand his study of Philosophy and Arts, at Paris 8 University. In 2018, Ezequiel traveled to the city of Come, Italy where he isolated himself in the mountains for 6 months, producing a series of paintings named “Fragmentation and Totality”.These paintings are the result of a maturation process, from multiple ideas, based mainly on concepts from Hegel, David Bohm and Henri Bergson. Of a surrealistic style, his large format oil paintings display the esthetical influence of Dali and Magritte, as well as some French paintings from the 19th century. In 2019, Ezequiel definitely settled down in Paris where he exhibited his latest series at Sonia Monti’s Gallery, in Paris’ 8th arrondissement. In 2021, he is represented by Azur Gallery in Madrid, where he presents his series “Fragmentation et Totalité” until March 1st. In March 2021 he will exhibit in the 6B Space in Paris.