Allegory of The Cave, 2013

Digital Fotografía

Fotografía, Pintura Digital Manual

Allegory of the Cave forma parte de la serie «Φρόνησις - Frónesis». Exhibida en la exposición individual Los Viajes de Kantfish, en el Madrid Design Festival OFF de 2019. Tomando como punto de partida la alegoría de Platón, la obra cuestiona los límites de la percepción y la seguridad con la que identificamos como realidad aquello que percibimos. Siluetas humanas aparecen recortadas contra la luz que queda tras la puesta de sol, suspendidas entre presencia física y proyección. En lugar de ilustrar a Platón de forma literal, la obra traslada la alegoría a una condición contemporánea, marcada por datos, algoritmos y sistemas que organizan cada vez más la manera en que se interpreta la realidad. Lo que puede medirse, demostrarse o percibirse no agota necesariamente lo que puede experimentarse o comprenderse. El horizonte se convierte en un umbral entre lo visible y lo invisible, entre la certeza y la interpretación. Impresión Fine Art sobre papel de algodón de calidad museo Hahnemühle o Canson, seleccionado por su profundidad tonal, su estabilidad de archivo y su resistencia a la luz. La obra se envía enrollada y protegida dentro de un tubo rígido. Firmada por el artista y acompañada de un certificado de autenticidad numerado con holograma. La obra corresponde a la edición de 90 × 60 cm, de 2 ejemplares. Existen otras ediciones autorizadas de esta obra en distintos tamaños. Para disponibilidad y precios actuales, contactar con Flecha.

90 x 60 x 0.1 cm

Kantfish es la identidad artística del artista y periodista italiano Emanuele Giusto. Su práctica investiga la realidad como construcción perceptiva, cultural y tecnológica. Trabajando con fotografía, imagen digital, cine, web art e instalación, desarrolla su investigación bajo el marco conceptual More Than Real, una indagación continua sobre la distancia entre lo que puede verse, medirse o representarse y aquello que realmente experimentamos. La fotografía es uno de los fundamentos de su práctica, pero la imagen se convierte con frecuencia en punto de partida más que en representación final. Mediante procesos digitales, estructuras conceptuales y tecnologías emergentes, elementos familiares de la naturaleza, la ciudad y los entornos humanos se transforman en territorios inestables donde la propia percepción pasa a formar parte de la obra. La tecnología no aparece como tema en sí mismo, sino como una de las estructuras a través de las cuales la realidad contemporánea se produce, se filtra y se comprende. Kantfish ha presentado obras y proyectos audiovisuales internacionalmente en contextos como The Wrong Biennale, el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Madrid Design Festival, la National Gallery of Modern Art de Bangalore y el Espacio Guinovart de Barcelona. Su obra ha sido seleccionada además en el Premio Internacional de Arte Plástico Obra Abierta. Sus obras forman parte de colecciones privadas en Europa, Japón, Australia y Estados Unidos. Paralelamente a su práctica artística, Emanuele Giusto ha trabajado durante más de dos décadas como periodista, autor y cineasta. Su trabajo se ha publicado en medios como L'Espresso, El País Semanal, The Guardian y Foreign Policy, y es autor publicado por Feltrinelli. Su película El Dulce Sabor del Éxito (2023), galardonada con el Premio al Mérito Artístico en los Impact Docs Awards, fue el primer documental español estrenado en un cine del metaverso, en colaboración con la Decentraland Foundation. Esta trayectoria sigue informando su atención al contexto, a la narrativa y a los sistemas a través de los cuales se construye la realidad. EXPOSICIONES SELECCIONADAS: 2026, NFC Lisbon, Inksea Art Lounge, Lisboa (Portugal), AI Decentralized Metaverse; 2025–2026, The Wrong Biennale, pabellones Transient Info, Metrópolis, Natural Generated Bodies y Post Humanism; 2025, Alveare Culturale, Milán (Italia), Intimate Cyborg Consciousness; 2023, Jonathan Schultz Gallery, Miami (EE. UU.), Metaverse; 2023, Thomson Gallery (Suiza), New World; 2023, Lab Art Gallery, Los Ángeles (EE. UU.), Intimate; 2022, Espacio Guinovart, Barcelona, Regenera; 2022, ArtInSal, Mallorca; 2021, Artist Experience, Fundación Carlos de Amberes, Madrid; 2021, ArteInformado, NFTsART, Metropolis; 2019, Madrid Design Festival OFF, Madrid, proyecto individual Los Viajes de Kantfish; 2017, 4d Arty, Madrid, Nadir; 2016, ParaiSurural III, Asturias, Otra Dimensión en la Isla de Homero, instalación con fotografía, sonido e imagen en movimiento; 2015, National Gallery of Modern Art, Bangalore (India), Water Tanzania; 2013, Círculo de Bellas Artes, Madrid, Sibila, de Nadie Como Atenas; 2013, Galería Cero, Madrid, New World. FORMACIÓN: Máster en Fotografía y Técnica de la Imagen, EFTI, Centro Internacional de Fotografía y Cine, Madrid, 2009–2010; Fotografía Digital Profesional, EFTI, Madrid, 2008–2009; Experto en Gestión de Empresas Culturales, ESFIC, Universidad de Las Palmas de Gran Canaria; Licenciatura en Derecho, Università degli Studi di Perugia (Italia), 2002.