Los artistas que encontrarás en FLECHA Madrid 2018
FLECHA (Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte), es una feria líder en la venta de obras de arte en espacios comerciales que tienen como objetivo acercar el arte a la calle. Esta feria fue una creación de unos artistas de la movida madrileña que quisieron cambiar el concepto y la relación del público con el arte. Cuenta con 27 años de éxito a sus espaldas como feria alternativa a Arco y con más de 8 millones de visitantes, siendo un éxito que ahora que ahora queremos difundir en no sólo en Madrid sino en otras ciudades como Palma de Mallorca y Bilbao.
Como cada año volvemos a celebrar la feria FLECHA 2018 en el Centro Comercial Arturo Soria Plaza, juntamos a una selección de 5o artistas seleccionados por un comité de expertos. FLECHA ha sido siempre una feria creada para y por artistas consiguiendo confluir desde los artistas más consagrados a los más nóveles, ayudando a proyectar la carrera de los más emergentes. ¿Cuando? Desde el 8 de febrero hasta el 4 de marzo en Arturo Soria Plaza (Calle Arturo Soria 126).
Alberto Corazón
Artista polifacético, uno de los más reconocido coetáneo de Saura, Tápies o el Equipo Crónica, destaca como pintor, escultor, grabador y diseñador gráfico siendo el diseñador de logos tan reconocibles como la Biblioteca Nacional, Casa de América, Junta de Andalucía… Ha expuesto en las grandes capitales del mundo y ahora le podremos disfrutar en la Feria FLECHA.
Alejandro Quincoces
Gran artista que destaca por sus dotes paisajísiticas urbanas, sus cuadros destacan por reflejar la soledad del individuo en la ciudad, con unos efectos pictóricos que verás referencias de artistas como Turner. Puedes ver su perfil y sus obras aquí.
Ana Valenciano
Nos encanta el mundo interior de Ana Valenciano, consigue hacer Arte de las pequeñas cosas, de lo cotidiano, elevándolo a otra categoría de lo trascendental. El mundo infantil, la interrelación con los animales, o simplemente los gozos del verano quedan plasmados en su arte. Puedes ver aquí su perfil personal en Flecha.
Borja Barrajón
Artista emergente que destaca por la técnicidad de sus obras. Escultor contructivista juega con el espacio y el vacío en sus piezas con una habilidad que te recordára a grandes artistas de la talla de Chillida y Oteiza. Puedes ver sus obras aquí.
Calo Carratalá
Calo Carratalá es ya un artista conocido del panorama artístico español, ganador de numerosos premios de pintura, su obra esta en numerosas colecciones tanto privadas como públicas. Puedes ver a destreza y tecnicidad de su pintura viendo sus obras pinchando aquí.
Candela Muniozguren
Es escultora emergente que destaca por trabajar tanto piedra como metal con elegancia y soltura. Sus esculturas están marcadas por una clara referencia a la Escuela Vasca, con un trabajo de corte minimalista y juegos entre el vacío la forma. Puedes ver todas sus obras aquí.
Cano Erhardt
Fotógrafo bilbaino, artista asiduo a FLECHA, galardona con numerosos premios de fotografía como el prestigioso galardón de la Fundación ENAIRE, trabaja distintas materias como el paisaje o la antropología, en sus obras verás reflejado desde la imagen del desierto más árido o la fiesta de una feria en Coney Island. Echa un vistazo aquí a sus obras.
Carlos Arriaga
Carlos Arriaga es ya un reputado fotógrafo en la escena del arte y la publicidad. En la actualidad, ha dado un giro en su obra y ha comenzado a pintar al óleo sobre sus fotografías. Esta técnica fue muy utilizada en los primeros fotógrafos para colorear sus trabajos y ya en la actualidad otros artistas como Ouka Leele han abierto el camino en el arte en esta técnica. Él siempre aplica esta técnica para hacer un juego surrealista con la imagen y crear un efecto desconcertante y surrealista en el espectador. Puedes ver aquí toda su obra disponible en Flecha.
Carlos I. Faura
En sus obras, Carlos I. Faura alude a la poética del vacío, de los huecos e interioridades que constituyen el verdadero sostén de la forma. El vacío se transforma en discurso y se establece entre los ángulos para estimular el tránsito que permite el despliegue del tiempo en el espacio, la formulación de la perspectiva y, en definitiva, la creación de la experiencia. Como protagonista, el acero oxidado mediante tratamiento con ácidos, formas esquematizadas inspiradas en muchas ocasiones en trabajos de papiroflexia. La repetición condiferencia y el vacío como desplazamiento de materia y no como ausencia de la misma, son los dos conceptosclave que aúnan su trabajo. Echa un vistazo a todas sus obras online aquí.
Carlota Ríos
Nos encanta el trabajo de Carlota Ríos, esta artista ,afincada en Madrid, destaca por la soltura y destreza de su trazo y el color protagonista de sus trabajo y el marcado carácter expresionista de sus piezas. Puedes ver todas sus obras pinchando aquí.
Carolina Veramendi B
Carolina es artista y joyera, con una destreza en su trabajo increíble. Destaca en sus piezas por su amor a lanaturaleza, el color y la luz. Ha sido seleccionada en numerosos certámenes de pintura, entre los premios que ha ganado, destaca el prestigioso premio “la Medalla de Honor del XX Premio de Pintura BMW”. Ya ha participado en varias ediciones de FLECHA destacando por su éxito rotundo en todas las ediciones. Puedes ver el resto de sus obras pinchando aquí.
Charlotte Adde
Charlotte Adde, artista sueca licenciada en Bellas Artes en Universidad Complutense de Madrid (1998). Ha expuesto en diversas galerías (Galería Alexandra Irigoyen, Galería Standarte, Sala Murillo, La Nave del Arte) y en ferias ( Estampa, FLECHA, Art Madrid, Affordable ArtFair: London, Singapur, Hong Kong, Toronto, Nueva York). En Suecia, actualmente, tiene su propia galería y es miembro de Konst runt Siljan, Konst i Dalarna y Norra Ölands Konstnärsgille. Su obra destaca por una sensibilidad única y un enfoque naturista y ornitológicomuy cuidado. Toda su obra aquí.
Daniel Comeche
Daniel Comeche es un fotógrafo conceptual, le gusta trabajar en las texturas, los espacios, la naturaleza, siempre con un marcado estilo minimalista. Puedes ver sus obras disponíbles online aquí.
Eduardo Query
La obra de Eduardo destaca por un juego de texturas con las vetas de la madera y multitud de texturas con papeles y telas, consiguiendo un efecto paisajístico asombroso, viajaras a las playas del Sur con cada una de sus obras. Fue uno de los artistas que más éxito cosecho 26ª edición de la Feria FLECHA Madrid, además de haber sido galardonado con el 2º Premio FLECHAZO. El Premio FLECHAZO además es otorgado por el resto de los artistas de la feria, por lo que ganarlo es si cabe más especial. Echa un vistazo al resto de sus trabajos aquí.
Eduardo Vega de Seoane
Destaca por su gran formato, así como el colorido y fresco expresionismo abstracto de su obra. Un pintorque comenzó buscando su camino estudiando en Amsterdam y Estocolmo, donde encontró el arte y como este ha sido influenciado por sus viajes por Asia. Ahora podemos disfrutar de su talento y trabajo en Flecha, puedes ver o comprar sus obras de arte online aquí.
Enrique González
La verdad es que en FLECHA tenemos muchísimo cariño por este artista, además de admirar infinitamente sutrabajo. La obra de Enrique González bebe directamente de los artistas clásicos, podrás ver referencias directas de Rembrandt o Velázquez, por supuesto con un giro surrealista en su trabajo, cuando veáis sus obras sabréis perfectamente de lo que hablamos. Puedes ver pinchando aquí su trabajo.
Fernando Suárez
Destaca por su escultura sobre el serhumano y distintas tipos de contruccionesque evocan paisajes lejandos con una línea minimalista. No te pierdas sus obras, complejas y abrasantes, puedes ver algunas de ellas online aquí.
Gloria Torres
Artista que destaca por hacer paisajes de un marcado expresionismo abstracto, con sus pinceladas recrea montañas o mundos lunares, dejando el espacio abierto a la imaginación del espectador.
Iñigo Lizarraga
La obra de Iñigo Lizarraga se compone de acuarelas muy bien compuestas, trazos limpios y expresionistasque generan unas escenas y unas composiciones perfectas. Sus piezas suelen reflejar entornos marítimos, el trazo de su composición resulta una clara referencia al trabajo de reconocidos acuarelistas como Turner.
Isabel Alonso
Artista que trabaja el vacío y el reflejo del espacio en sus obras. Sus esculturas están realizadas a través de distintas capas de metacrilato que hacen el efecto de distintas capas de humo en un espacio. No te pierdas sus esculturas en directo en nuestra feria FLECHA. Puedes ver algunas de sus esculturas online aquí.
Isabel Muñoz
Premio Nacional de Fotografía es una de nuestras fotógrafas mas internacionales. Isabel Muñoz ha recorrido el mundo con sus cámara retratando los sentimientos del ser humano en su estado más puro, en su intimidad más recógnita. Desde la dignidad de las tribus primitivas hasta el desconsuelo de la cárceles; desde la sensualidad de la danza hasta la denuncia de la opresión; desde el éxtasis que supera el dolor que ya no podrá ser superado, Isabel ha fotografiado casi todos los sentimientos y emociones que alberga un ser humano…
Isabel y Elena Pan de Soraluce
Ambas hermanas han estudiado Bellas Artes además Elena e Isabel comparten casa, proyectos y viajes; y comparten asimismo su interés de un búsqueda espiritual que profundice su experiencia artística, búsqueda comenzada con la práctica del Aikido y el Katsugen, en el Dojo Tenshin de Rafael Regaño… Este dueto de hermanas han expuesto en las grandes capitales del mundo, y no podían faltar en esta edición de la feria FLECHA.
Jaelius Aguirre
La obra presentada por Jaelius Aguirre para esta edición de FLECHA Palma son una serie de esculturas y grabados marcados por la misma temática, los mares Caribe y Mediterráneo. En una expresión inversa de sus formas consigue un golpe de efecto y abstracción para el espectador. Puedes ver todos sus trabajos pinchando aquí.
Javier Aoiz Orduna
Este artista doctor en bellas artes ha ganado numerosos premios de pintura. Sus obras destacan por ser paisajes y bodegones con una visión única y unos toques de color muy específicos que acaban resultando su firma particular. Puedes ver todas sus obras aquí.
Javier de la Rosa
Escultor que destaca por la destreza en la que trabaja el bronce busca mundo lejanos en sus trabajos. Sus obras suelen estar inspiradas por el mundo oriental en sus escenas más cotidianas. Puedes ver todas sus obras online aquí.
Jennifer Elisabeth Carey
Somos absolutamente fans de sus grabados de corte expresionista en el que muestra el mundo de los artistas, músicos o los sosiegos del verano. Puedes ver todas sus obras aquí.
Joan Miró
Joan Miró se le reconoce como artista multidisciplinar. Fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo “infantil” y en la cultura y tradiciones de Cataluña. Aunque se le asocia al arte abstractopor su estilo maduro de formas estilizadas e imaginarias, en su juventud se inició en la figuración, con fuertes influencias fauvistas, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más fantasiosa y onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de “matarlos, asesinarlos o violarlos“, para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas. Pincha aquí par aver las obras de este artista en FLECHA.
LA MELODÍA ÁCIDA (XII) 1223, 1980
Juan Borgognoni
Juan Borgognoni nació en 1991 en la ciudad de La Plata. A los 13 años improvistamente emigró a España, donde comenzó a la edad de 15 a trabajar en fotoperiodismo para un periódico vinculado con la inmigración y la emigración. Se formó como laboratorista de blanco y negro, trabajó para el fotógrafo cubano Jorge Alonso Molina, donde se influenció por la fotografía de autor y la pintura, siempre manteniendo un vínculo inconsciente con la moda. En sus últimos 3 años en Europa se independizó y esa soledad despertó un gran interés en transmitir la belleza de ese instante.
Juan Muguruza
Artista bilbaino siguiendo su inquietud por la fotografía, busca una forma para hacer de ella su profesión, viajando en 1971 a Inglaterra, donde cursa estudios en el Harrow College of Technology and Art (School of Photography). En 1974 completa sus estudios en Comunicación visual, Fotografía Científica y Tecnológica, Cine y Televisión, Fotografía Aplicada y Fotografía Comercial y Publicitaria. Regresa a Bilbao para comenzar su andadura profesional montando su propio estudio de fotografía comercial y publicitaria, paralelamente destaca como fotógrafo artístico, habiendo destacado en numerosas exposiciones.
Julian Smith & Toni Salom
Pareja artística formada por Toni Salom artista mallorquín y Julian Smith artista californiano. Ambos tienen sus estudios en Mallorca y se han aunado para crear este proyecto conjunto, puedes ver sus obras aquí.
Krum
La escultura de este artista búlgaro destaca por llevar materiales de la naturaleza en formas duras con materiales rígidos como el acero, creando un descontextualización de la forma y haciendo de los perenne lo duradero. Artista histórica de las ferias FLECHA, siempre ha destacado con un contundente éxito y pronosticamos que en esta edición no será diferente. Aquí todas sus obras en FLECHA.
“EL bosque encantado” Krum.
Leticia Felgueroso
Fotógrafa experimentada, comenzó su andadura artística siendo discípula de Ouka Leele. Puedes ver referencias directas en la forma de colorear sus fotografías, por ejemplo. En cambio la fotógrafía de Leticia Felgueroso destaca por el guiño surrealista de sus distintos bodegones, el tratado de los emplazamientos y muchos más detalles que podrás ver reflejados en sus trabajos, que por supuesto, puedes ver pinchando aquí.
“Fresa” Leticia Felgueroso.
Leticia Gª Marañón
La obra de Leticia destaca por su composición y color. Son obras con una carga emocional elevada donde laartista nos habla de sus viajes y de sus mundo interior. Puedes ver sus obras realizadas hasta el momento en nuestra galería online Flecha pinchando aquí.
“Buscando el Norte” Leticia Gª Marraron.
Manuel Luca de Tena
Artista, arquitecto, experto musical, ilustrador, y profesor de pintura en la Universidad de Bellas Artes de Salamanca, un artista multidisciplinar con muchísimo bagaje artístico, podrás ver sus décadas vividas en Japón impregnadas en su obra, así como la filosofía de trazo y composición oriental. Puedes ver aquí su trabajo:
Marta Sánchez-Luengo
Menchu Uroz
Menchu nos ha hablado en una entrevista reciente así de sus trabajos y ese mundo interior suyo tan propio en su trabajo: “Este mundo imaginario surge de la necesidad de reflejar el mundo interior femeninoentre lo real y lo irreal. Siento especial interés por el ser humano y por la naturaleza y, estos dos elementosestán siempre presentes en mi trabajo de los últimos años. Los elementos naturales pueden enredarse en una cabeza femenina o estampar un cuerpo.” Ella lleva con nosotros muchos años en las distintas ferias de arte FLECHA y es un éxito asegurado, puedes ver aquí todos sus trabajos.
Milena Mateva
Artista búlgara experta en la técnica del grabado. Sus obras destacan por tener un halo nórdico en obras que retratan de un forma conceptual motivos de la naturaleza. Echa un vistazo a sus obras aquí.
Naaro
Naaro es un colectivo artístico formado por Ivá n Chicharro y Laura Villanueva Wheeler, estos dos artistas han retratado el paisaje estadounidense, su naturaleza milenaria y los antiguos parajes habitados por los nativo americanos.
Orrite
Artista que trabaja los paisajes y escenas urbanas con ineludibles referencias al maestro de la pintura americana Edward Hopper. Su pintura goza de gran calidad técnica a pesar de ser un artista emergente. Echa un vistazo a su perfil para ver todas sus obras.
Otis
Este artista francés también conocido como Louis Grosperrin, estudió Ilustración y Animación en la Central St. Martins de Londres, su obra esta dentro del mundo de la ilustración donde juega con efecto sinestésico entre las formas y los objetos. Puedes ver todo el humor en sus trabajos en su perfil online.
Ouka Leele
Ya la hemos mentado un par de veces en este post como referencia para otros artistas. La verdad es que esta fotógrafa ha tenido muchos logros más allá de ser una de las artistas más prominentes de la movida, ha sido Premio Nacional de Fotografía 2005 y es una de las artistas más aclamadas del momento. Su obra destaca por pintar con acuarelas sus fotografías realizadas en blanco y negro, retomando esta técnica muy utilizada a principios de siglo. Puedes ver muchas de sus obras en nuestra galería online flecha.es
Raúl Urbina
Urbina desarrolla su obra partiendo desde unos planteamientos racionales iniciales, donde el resultado formal fotográfico no es el único objetivo, sino un medio para conseguir establecer una narración abierta, dejando la interpretación final al espectador. La relación entre la imagen y la palabra le incita para fotografiar lo que siente y lo que escribe, plasmándolo en pequeños poemas incluidos en sus trabajos, donde los títulos de las obras forman parte del resultado final.
Roberto Reula
Guardando un equilibrio que parece imposible, cuerpos desequilibrados que parecen contorsionistaspatentizan en la obra de Roberto, aquella otra dislocación, las de las mentes, las de los más hondos sentires. El hombre lucha por entenderse, por situarse en un mundo incomprensible.
Rocío Cervera
Podemos ver en este trabajo una reinvención del expresionismo abstracto con ciertos guiños más millenials, con referencias al Street Art y a la cultura contemporánea, colores pop y un enfoque distinto, con mucha inspiración musical. Cada cuadro tiene una canción y una letra relacionada, poesía para crear una historiadetrás de los brochazos y crear un efecto sinestésico en el espectador. Puedes ver online en FLECHA la obra de Rocío pinchando aquí.
Sergi Clavé
Simon Edmondson
SINO
Susana Martin Villarrubia
Arquitecta, diseñadora y artista plástica multidisciplinar. Su trayectoria profesional se desarrolla principalmente en España, Estados Unidos e Italia. Sus trabajos se enmarcan en diferentes campos creativos: Arquitectura, diseño, arte digital, fotografía, pintura y escultura. Ha recibido diferentes premios y reconocimientos internacionales y nacionales en diseño, diseño textil, pintura, fotografía y obra digital. Además ha realizado diversas exposiciones en España, USA, Italia y Alemania.
Teresa Arroyo
Ilustradora y artista visual, a día de hoy vive entre Madrid y Bruselas, donde compagina su faceta como artista, a la de ilustradora de libros infantiles o editoriales. Ha expuesto en numerosas exposiciones en Escocia, Bruselas, Barcelona o Côte d’Azur y ahora podemos tener su trabajo en FLECHA.
Toni Salom
Diseñador gráfico y grabador, nacido en Palma de Mallorca en 1992. Su obra juega con las abstracción y formas modernas que te recordarán a una simbiosis de Picasso y el artista neoyorkino Basquiat.
Verónica Velasco
La fotografía de Velasco es misteriosa y voyeurista, destaca ppor ser un estudio del individuo en distintos enclaves únicos. Historias sin resolver que te encantará llevarte a casa, puedes ver aquí el trabajo de esta gran fotógrafa.
Violeta McGuire
Ella se considera gran fan de la obra colorida y alegre, y de los círculos y esferas. “Me parece que a veces hace falta un poco de color en estas ciudades tan grises en las que vivimos. Entonces un día mientras pintaba se me ocurrió la idea de crear una galaxia de mundos y planetas súper coloridos, como el que la tierradebería ser! Y que así pongan un poco de alegría allá donde estén.” Puedes ver su obra online clickando aquí.
Yanespaintings
Con la materia y alquimia de diferentes componentes trabaja el artista Antonio García-Yanes, buscando una estética de expresión y fascinación por el color.
Artista y cirujano, con raíces en su profundo inconsciente comprometidas por su conocimiento de la vida, donde explora, utilizando los colores más básicos y valientes, los sentimientos más biológicos de la expresión artística.
Tanto la textura, transparencia y personalidad que aporta la resina epoxi, como los colores uno a uno irrepetibles, despiertan en el espectador una atracción sólo comprensible al ver la obra al natural.
Minerva Alonso
Saludos, quiero felicitarle por tener un blog tan dinámico y entretenido. Y por supuesto vengo a extenderle una invitación a la subasta que se realizará en el mes de febrero en el Museo del Prado, subasta que contará con obras de artistas del siglo XXI como Gabino Amaya Cacho, Joaquín Agrasot y Francés Agramunt, además de muchos otros. Le esperamos.