Los artistas que encontrarás en FLECHA Madrid 2018

FLECHA (Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte), es una feria líder en la venta de obras de arte en espacios comerciales que tienen como objetivo acercar el arte a la calle. Esta feria fue una creación de unos artistas de la movida madrileña que quisieron cambiar el concepto y la relación del público con el arte. Cuenta con 27 años de éxito a sus espaldas como feria alternativa a Arco y con más de 8 millones de visitantes, siendo un éxito que ahora que ahora queremos difundir en no sólo en Madrid sino en otras ciudades como Palma de Mallorca y Bilbao.

Como cada año volvemos a celebrar la feria FLECHA 2018 en el Centro Comercial Arturo Soria Plaza, juntamos a una selección de 5o artistas seleccionados por un comité de expertos. FLECHA ha sido siempre una feria creada para y por artistas consiguiendo confluir desde los artistas más consagrados a los más nóveles, ayudando a proyectar la carrera de los más emergentes. ¿Cuando? Desde el 8 de febrero hasta el 4 de marzo en Arturo Soria Plaza (Calle Arturo Soria 126).

 

Alberto Corazón

Artista polifacético, uno de los más reconocido coetáneo de Saura, Tápies o el Equipo Crónica, destaca como pintor, escultor, grabador y diseñador gráfico siendo el diseñador de logos tan reconocibles como la Biblioteca Nacional, Casa de América, Junta de Andalucía… Ha expuesto en las grandes capitales del mundo y ahora le podremos disfrutar en la Feria FLECHA.

"Bosque Fósil" Alberto Corazón.
“Bosque Fósil” Alberto Corazón.

Alejandro Quincoces

Gran artista que destaca por sus dotes paisajísiticas urbanas, sus cuadros destacan por reflejar la soledad del individuo en la ciudad, con unos efectos pictóricos que verás referencias de artistas como Turner. Puedes ver su perfil y sus obras aquí.

"Nocturno en NY en rosa y Azul II"
“Nocturno en NY en rosa y Azul II”

 

Ana Valenciano

Nos encanta el mundo interior de Ana Valenciano, consigue hacer Arte de las pequeñas cosas, de lo cotidiano, elevándolo a otra categoría de lo trascendental. El mundo infantil, la interrelación con los animales, o simplemente los gozos del verano quedan plasmados en su arte. Puedes ver aquí su perfil personal en Flecha.

"La niña del perro" Ana Valenciano
“La niña del perro” Ana Valenciano


Borja Barrajón

Artista emergente que destaca por la técnicidad de sus obras. Escultor contructivista juega con el espacio y el vacío en sus piezas con una habilidad que te recordára a grandes artistas de la talla de Chillida y Oteiza. Puedes ver sus obras aquí.

"Otea" Borja Barrajón.
“Otea” Borja Barrajón.

Calo Carratalá

Calo Carratalá es ya un artista conocido del panorama artístico español, ganador de numerosos premios de pintura, su obra esta en numerosas colecciones tanto privadas como públicas. Puedes ver a destreza y tecnicidad de su pintura viendo sus obras pinchando aquí.

"Snow n1" Calo Carratalá
“Snow n1” Calo Carratalá

Candela Muniozguren

Es escultora emergente que destaca por trabajar tanto piedra como metal con elegancia y soltura. Sus esculturas están marcadas por una clara referencia a la Escuela Vasca, con un trabajo de corte minimalista y juegos entre el vacío la forma. Puedes ver todas sus obras aquí.

"Cartografía 2" Candela Muniozguren.
“Cartografía 2” Candela Muniozguren.

Cano Erhardt

Fotógrafo bilbaino, artista asiduo a FLECHA, galardona con numerosos premios de fotografía como el prestigioso galardón de la Fundación ENAIRE, trabaja distintas materias como el paisaje o la antropología, en sus obras verás reflejado desde la imagen del desierto más árido o la fiesta de una feria en Coney Island. Echa un vistazo aquí a sus obras.

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Carlos Arriaga

Carlos Arriaga es ya un reputado fotógrafo en la escena del arte y la publicidad. En la actualidad, ha dado un giro en su obra y ha comenzado a pintar al óleo sobre sus fotografías. Esta técnica fue muy utilizada en los primeros fotógrafos para colorear sus trabajos y ya en la actualidad otros artistas como Ouka Leele han abierto el camino en el arte en esta técnica. Él siempre aplica esta técnica para hacer un juego surrealista con la imagen y crear un efecto desconcertante y surrealista en el espectador. Puedes ver aquí toda su obra disponible en Flecha.

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Carlos I. Faura

En sus obras, Carlos I. Faura alude a la poética del vacío, de los huecos e interioridades que constituyen el verdadero sostén de la forma. El vacío se transforma en discurso y se establece entre los ángulos para estimular el tránsito que permite el despliegue del tiempo en el espacio, la formulación de la perspectiva y, en definitiva, la creación de la experiencia. Como protagonista, el acero oxidado mediante tratamiento con ácidos, formas esquematizadas inspiradas en muchas ocasiones en trabajos de papiroflexia. La repetición condiferencia y el vacío como desplazamiento de materia y no como ausencia de la misma, son los dos conceptosclave que aúnan su trabajo. Echa un vistazo a todas sus obras online aquí.

"Enclave I" Carlos I. Faura.
“Enclave I” Carlos I. Faura.

Carlota Ríos

Nos encanta el trabajo de Carlota Ríos, esta artista ,afincada en Madrid, destaca por la soltura y destreza de su trazo y el color protagonista de sus trabajo y el marcado carácter expresionista de sus piezas. Puedes ver todas sus obras pinchando aquí.

"Salvaje" Carlota Ríos
“Salvaje” Carlota Ríos

Carolina Veramendi B

Carolina es artista y joyera, con una destreza en su trabajo increíble. Destaca en sus piezas por su amor a lanaturaleza, el color y la luz. Ha sido seleccionada en numerosos certámenes de pintura, entre los premios que ha ganado, destaca el prestigioso premio “la Medalla de Honor del XX Premio de Pintura BMW”. Ya ha participado en varias ediciones de FLECHA destacando por su éxito rotundo en todas las ediciones. Puedes ver el resto de sus obras pinchando aquí.

“Tienda de orquídeas 12” Carolina Veramendi.
“Tienda de orquídeas 12” Carolina Veramendi.

Charlotte Adde

Charlotte Adde, artista sueca licenciada en Bellas Artes en Universidad Complutense de Madrid (1998). Ha expuesto en diversas galerías (Galería Alexandra Irigoyen, Galería Standarte, Sala Murillo, La Nave del Arte) y en ferias ( Estampa, FLECHA, Art Madrid, Affordable ArtFair: London, Singapur, Hong Kong, Toronto, Nueva York). En Suecia, actualmente, tiene su propia galería y es miembro de Konst runt Siljan, Konst i Dalarna y Norra Ölands Konstnärsgille. Su obra destaca por una sensibilidad única y un enfoque naturista y ornitológicomuy cuidado. Toda su obra aquí.

"Casitas en la orilla" Charlotte Adde.
“Casitas en la orilla” Charlotte Adde.

Daniel Comeche

Daniel Comeche es un fotógrafo conceptual, le gusta trabajar en las texturas, los espacios, la naturaleza, siempre con un marcado estilo minimalista. Puedes ver sus obras disponíbles online aquí.

"Subtropical 1" Daniel Comeche.
“Subtropical 1” Daniel Comeche.

Eduardo Query

La obra de Eduardo destaca por un juego de texturas con las vetas de la madera y multitud de texturas con papeles y telas, consiguiendo un efecto paisajístico asombroso, viajaras a las playas del Sur con cada una de sus obras. Fue uno de los artistas que más éxito cosecho 26ª edición de la Feria FLECHA Madrid, además de haber sido galardonado con el 2º Premio FLECHAZO. El Premio FLECHAZO además es otorgado por el resto de los artistas de la feria, por lo que ganarlo es si cabe más especial. Echa un vistazo al resto de sus trabajos aquí.

"Sedentarios LI" Eduardo Query.
“Sedentarios LI” Eduardo Query.

Eduardo Vega de Seoane

Destaca por su gran formato, así como el colorido y fresco expresionismo abstracto de su obra. Un pintorque comenzó buscando su camino estudiando en Amsterdam y Estocolmo, donde encontró el arte y como este ha sido influenciado por sus viajes por Asia. Ahora podemos disfrutar de su talento y trabajo en Flecha, puedes ver o comprar sus obras de arte online aquí.

"Blue Liquid" Eduardo Vega de Seoane.
“Blue Liquid” Eduardo Vega de Seoane.

Enrique González

La verdad es que en FLECHA tenemos muchísimo cariño por este artista, además de admirar infinitamente sutrabajo. La obra de Enrique González bebe directamente de los artistas clásicos, podrás ver referencias directas de Rembrandt o Velázquez, por supuesto con un giro surrealista en su trabajo, cuando veáis sus obras sabréis perfectamente de lo que hablamos. Puedes ver pinchando aquí su trabajo.

"Enesene" Enrique González.
“Enesene” Enrique González.

Fernando Suárez

Destaca por su escultura sobre el serhumano y distintas tipos de contruccionesque evocan paisajes lejandos con una línea minimalista. No te pierdas sus obras, complejas y abrasantes, puedes ver algunas de ellas online aquí.

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“Mercado Fluvial” Fernando Suárez.

Gloria Torres

Artista que destaca por hacer paisajes de un marcado expresionismo abstracto, con sus pinceladas recrea montañas o mundos lunares, dejando el espacio abierto a la imaginación del espectador.

"N1" Gloria Torres
“N1” Gloria Torres

Iñigo Lizarraga

La obra de Iñigo Lizarraga se compone de acuarelas muy bien compuestas, trazos limpios y expresionistasque generan unas escenas y unas composiciones perfectas. Sus piezas suelen reflejar entornos marítimos, el trazo de su composición resulta una clara referencia al trabajo de reconocidos acuarelistas como Turner.

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Isabel Alonso

Artista que trabaja el vacío y el reflejo del espacio en sus obras. Sus esculturas están realizadas a través de distintas capas de metacrilato que hacen el efecto de distintas capas de humo en un espacio. No te pierdas sus esculturas en directo en nuestra feria FLECHA. Puedes ver algunas de sus esculturas online aquí.

"Nube" Isabel Alonso Vega
“Nube” Isabel Alonso Vega

Isabel Muñoz

Premio Nacional de Fotografía es una de nuestras fotógrafas mas internacionales. Isabel Muñoz ha recorrido el mundo con sus cámara retratando los sentimientos del ser humano en su estado más puro, en su intimidad más recógnita. Desde la dignidad de las tribus primitivas hasta el desconsuelo de la cárceles; desde la sensualidad de la danza hasta la denuncia de la opresión; desde el éxtasis que supera el dolor que ya no podrá ser superado, Isabel ha fotografiado casi todos los sentimientos y emociones que alberga un ser humano

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“Serie Burkina Faso” Isabel Muñoz.

Isabel y Elena Pan de Soraluce

Ambas hermanas han estudiado Bellas Artes además Elena e Isabel comparten casa, proyectos y viajes; y comparten asimismo su interés de un búsqueda espiritual que profundice su experiencia artística, búsqueda comenzada con la práctica del Aikido y el Katsugen, en el Dojo Tenshin de Rafael Regaño… Este dueto de hermanas han expuesto en las grandes capitales del mundo, y no podían faltar en esta edición de la feria FLECHA.

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Jaelius Aguirre

La obra presentada por Jaelius Aguirre para esta edición de FLECHA Palma son una serie de esculturas y grabados marcados por la misma temática, los mares Caribe y Mediterráneo. En una expresión inversa de sus formas consigue un golpe de efecto y abstracción para el espectador. Puedes ver todos sus trabajos pinchando aquí.

"MARE NOSTRUM XXIV" Jaelius Aguirre
“MARE NOSTRUM XXIV” Jaelius Aguirre

Javier Aoiz Orduna

Este artista doctor en bellas artes ha ganado numerosos premios de pintura. Sus obras destacan por ser paisajes y bodegones con una visión única y unos toques de color muy específicos que acaban resultando su firma particular. Puedes ver todas sus obras aquí.

"World Trade Center" Javier Aoiz
“World Trade Center” Javier Aoiz.

Javier de la Rosa

Escultor que destaca por la destreza en la que trabaja el bronce busca mundo lejanos en sus trabajos. Sus obras suelen estar inspiradas por el mundo oriental en sus escenas más cotidianas. Puedes ver todas sus obras online aquí.

"XIX" Javier de la Rosa.
“XIX” Javier de la Rosa.

Jennifer Elisabeth Carey

Somos absolutamente fans de sus grabados de corte expresionista en el que muestra el mundo de los artistas, músicos o los sosiegos del verano. Puedes ver todas sus obras aquí.

"Los chicos en la playa" Jennifer Elisabeth Carey
“Los chicos en la playa” Jennifer Elisabeth Carey.

 

Joan Miró

La obra presentada por este maestro del arte contemporáneo es una serie de grabados realizados en enero de 1980. Se ha utilizado la plancha originaria de esta magnifica serie titulada “LA MÉLODIE ACIDE”.

Joan Miró se le reconoce como artista multidisciplinar. Fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo “infantil” y en la cultura y tradiciones de Cataluña. Aunque se le asocia al arte abstractopor su estilo maduro de formas estilizadas e imaginarias, en su juventud se inició en la figuración, con fuertes influencias fauvistas, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más fantasiosa y onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de “matarlos, asesinarlos o violarlos“, para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas. Pincha aquí par aver las obras de este artista en FLECHA.

Joan Miró LA MELODÍA ÁCIDA (XII) 1223, 1980
Joan Miró
LA MELODÍA ÁCIDA (XII) 1223, 1980

 

Juan Borgognoni

Juan Borgognoni nació en 1991 en la ciudad de La Plata. A los 13 años improvistamente emigró a España, donde comenzó a la edad de 15 a trabajar en fotoperiodismo para un periódico vinculado con la inmigración y la emigración. Se formó como laboratorista de blanco y negro, trabajó para el fotógrafo cubano Jorge Alonso Molina, donde se influenció por la fotografía de autor y la pintura, siempre manteniendo un vínculo inconsciente con la moda. En sus últimos 3 años en Europa se independizó y esa soledad despertó un gran interés en transmitir la belleza de ese instante.

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Juan Muguruza

Artista bilbaino siguiendo su inquietud por la fotografía, busca una forma para hacer de ella su profesión, viajando en 1971 a Inglaterra, donde cursa estudios en el Harrow College of Technology and Art (School of Photography). En 1974 completa sus estudios en Comunicación visual, Fotografía Científica y Tecnológica, Cine y Televisión, Fotografía Aplicada y Fotografía Comercial y Publicitaria. Regresa a Bilbao para comenzar su andadura profesional montando su propio estudio de fotografía comercial y publicitaria, paralelamente destaca como fotógrafo artístico, habiendo destacado en numerosas exposiciones.

"Mareas II" Juan Muguruza.
“Mareas II” Juan Muguruza.

Julian Smith & Toni Salom

Pareja artística formada por Toni Salom artista mallorquín y Julian Smith artista californiano. Ambos tienen sus estudios en Mallorca y se han aunado para crear este proyecto conjunto, puedes ver sus obras aquí.

"Limon I" Toni Salom and Julian Smith.
“Limon I” Toni Salom and Julian Smith.

Krum

La escultura de este artista búlgaro destaca por llevar materiales de la naturaleza en formas duras con materiales rígidos como el acero, creando un descontextualización de la forma y haciendo de los perenne lo duradero. Artista histórica de las ferias FLECHA, siempre ha destacado con un contundente éxito y pronosticamos que en esta edición no será diferente. Aquí todas sus obras en FLECHA.

El Bosque encantado

“EL bosque encantado” Krum.

Leticia Felgueroso

Fotógrafa experimentada, comenzó su andadura artística siendo discípula de Ouka Leele. Puedes ver referencias directas en la forma de colorear sus fotografías, por ejemplo. En cambio la fotógrafía de Leticia Felgueroso destaca por el guiño surrealista de sus distintos bodegones, el tratado de los  emplazamientos y muchos más detalles que podrás ver reflejados en sus trabajos, que por supuesto, puedes ver pinchando aquí.

"Fresa" Leticia Felgueroso.

“Fresa” Leticia Felgueroso.

Leticia Gª Marañón

La obra de Leticia destaca por su composición y color. Son obras con una carga emocional elevada donde laartista nos habla de sus viajes y de sus mundo interior. Puedes ver sus obras realizadas hasta el momento en nuestra galería online Flecha pinchando aquí.

"Buscando el Norte" Leticia Gª Marraron.

“Buscando el Norte” Leticia Gª Marraron.

Manuel Luca de Tena

Artista, arquitecto, experto musical, ilustrador, y profesor de pintura en la Universidad de Bellas Artes de Salamanca, un artista multidisciplinar con muchísimo bagaje artístico, podrás ver sus décadas vividas en Japón impregnadas en su obra, así como la filosofía de trazo y composición oriental. Puedes ver aquí su trabajo:

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Marta Sánchez-Luengo

Menchu Uroz

Menchu nos ha hablado en una entrevista reciente así de sus trabajos y ese mundo interior suyo tan propio en su trabajo: “Este mundo imaginario surge de la necesidad de reflejar el mundo interior femeninoentre lo real y lo irreal. Siento especial interés por el ser humano y por la naturaleza y, estos dos elementosestán siempre presentes en mi trabajo de los últimos años. Los elementos naturales pueden enredarse en una cabeza femenina o estampar un cuerpo.” Ella lleva con nosotros muchos años en las distintas ferias de arte FLECHA y es un éxito asegurado, puedes ver aquí todos sus trabajos.

 

"Gran Jardín II" Menchu Uroz.
“Gran Jardín II” Menchu Uroz.

Milena Mateva

Artista búlgara experta en la técnica del grabado. Sus obras destacan por tener un halo nórdico en obras que retratan de un forma conceptual motivos de la naturaleza. Echa un vistazo a sus obras aquí.

"Árboles 2" Milena Mateva.
“Árboles 2” Milena Mateva.

Naaro

Naaro es un colectivo artístico formado por Iván Chicharro y Laura Villanueva Wheeler, estos dos artistas han retratado el paisaje estadounidense, su naturaleza milenaria y los antiguos parajes habitados por los nativo americanos.

"American Wilderness" Colectivo Naaro.
“American Wilderness” Colectivo Naaro.

Orrite

Artista que trabaja los paisajes y escenas urbanas con ineludibles referencias al maestro de la pintura americana Edward Hopper. Su pintura goza de gran calidad técnica a pesar de ser un artista emergente. Echa un vistazo a su perfil para ver todas sus obras.

"Luz de atardecer" Orrite.
“Luz de atardecer” Orrite.

Otis

Este artista francés también conocido como Louis Grosperrin, estudió Ilustración y Animación en la Central St. Martins de Londres, su obra esta dentro del mundo de la ilustración donde juega con efecto sinestésico entre las formas y los objetos. Puedes ver todo el humor en sus trabajos en su perfil online.

"Juicy III" Louis Grosperrin.
“Juicy III” Louis Grosperrin.

Ouka Leele

Ya la hemos mentado un par de veces en este post como referencia para otros artistas. La verdad es que esta fotógrafa ha tenido muchos logros más allá de ser una de las artistas más prominentes de la movida, ha sido Premio Nacional de Fotografía 2005 y es una de las artistas más aclamadas del momento. Su obra destaca por pintar con acuarelas sus fotografías realizadas en blanco y negro, retomando esta técnica muy utilizada a principios de siglo. Puedes ver muchas de sus obras en nuestra galería online flecha.es

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“Me levanto por la mañana y hay un charco en mi casa” Ouka Leele

Raúl Urbina

Urbina desarrolla su obra partiendo desde unos planteamientos racionales iniciales, donde el resultado formal fotográfico no es el único objetivo, sino un medio para conseguir establecer una narración abierta, dejando la interpretación final al espectador. La relación entre la imagen y la palabra le incita para fotografiar lo que siente y lo que escribe, plasmándolo en pequeños poemas incluidos en sus trabajos, donde los títulos de las obras forman parte del resultado final.

"Caballo" Raúl Urbina.
“Caballo” Raúl Urbina.

Roberto Reula

Guardando un equilibrio que parece imposible, cuerpos desequilibrados que parecen contorsionistaspatentizan en la obra de Roberto, aquella otra dislocación, las de las mentes, las de los más hondos sentires. El hombre lucha por entenderse, por situarse en un mundo incomprensible.

"Existencias limitadas 2.0" Roberto Reula.
“Existencias limitadas 2.0” Roberto Reula.

 Rocío Cervera

Podemos ver en este trabajo una reinvención del expresionismo abstracto con ciertos guiños más millenials, con referencias al Street Art y a la cultura contemporánea, colores pop y un enfoque distinto, con mucha inspiración musical. Cada cuadro tiene una canción y una letra relacionada, poesía para crear una historiadetrás de los brochazos y crear un efecto sinestésico en el espectador. Puedes ver online en FLECHA la obra de Rocío pinchando aquí.

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“Atlantis” Rocío Cervera

Sergi Clavé

“Y, sin embargo, el pintor no desea confirmar nada cuando pinta, porque pintar
sólo consiste en lanzar todo aquello que nos cae en las manos al otro lado del muro
que rodea la modesta realidad que nos encorseta. No se trata sólo de lanzar
colores, sino también botes de pintura, pinceles, telas, piedras, trapos, maderas,…, y
se trata de tirarlo todo muy lejos para poder oír el sonido que hacen al caer sobre un
terreno que nos es desconocido, para aprender a leer en su eco la realidad que nos
falta para poder ser lo que aún no somos y que, sin embargo, necesitamos ser para
continuar existiendo. Pintar es querer ver y querer ver no es más que escuchar el
murmullo que provoca la vida que nace de la necesidad de querer ser dicha.”
Antoni Llena, ¿Se muere la pintura? Avui, 27. IX.
"Can we really party today" Sergi Clavé.
“Can we really party today” Sergi Clavé.

Simon Edmondson

SINO

“El collage es otra manera de pintar, que en el fondo no es más que poner y quitar. No sé de que modo se encontraron, ni en qué orden, pero la verdad es que no recuerdo ya el tiempo que llevo complementando ambas cosas. La abstracción geométrica fue el punto de partida, pero hace tiempo que aquellos bloques de color se derrumbaron, abandonando su solidez, derritiéndose y tomando una apariencia nueva. Entre ellos, ahora corren ríos de tinta, y habitan miles de formas tratando de engendrar un equilibrio tanto de color como de composición.” Puedes ver sus obras aquí.
"Sharod" SINO.
“Sharod” SINO.

Susana Martin Villarrubia

Arquitecta, diseñadora y artista plástica multidisciplinar. Su trayectoria profesional se desarrolla principalmente en España, Estados Unidos e Italia. Sus trabajos se enmarcan en diferentes campos creativos: Arquitectura, diseño, arte digital, fotografía, pintura y escultura. Ha recibido diferentes premios y reconocimientos internacionales y nacionales en diseño, diseño textil, pintura, fotografía y obra digital. Además ha realizado diversas exposiciones en España, USA, Italia y Alemania.

"Fuzul" Susana Martín Villarrubia.
“Fuzul” Susana Martín Villarrubia.

Teresa Arroyo

Ilustradora y artista visual, a día de hoy vive entre Madrid y Bruselas, donde compagina su faceta como artista, a la de ilustradora de libros infantiles o editoriales. Ha expuesto en numerosas exposiciones en Escocia, Bruselas, Barcelona o Côte d’Azur  y ahora podemos tener su trabajo en FLECHA.

"Carguero" Teresa Arroyo.
“Carguero” Teresa Arroyo.

Toni Salom

Diseñador gráfico y grabador, nacido en Palma de Mallorca en 1992. Su obra juega con las abstracción y formas modernas que te recordarán a una simbiosis de Picasso y el artista neoyorkino Basquiat.

"New Slaves" Toni Salom
“New Slaves” Toni Salom

Verónica Velasco

La fotografía de Velasco es misteriosa y voyeurista, destaca ppor ser un estudio del individuo en distintos enclaves únicos. Historias sin resolver que te encantará llevarte a casa, puedes ver aquí el trabajo de esta gran fotógrafa.

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Violeta McGuire

Ella se considera gran fan de la obra colorida y alegre, y de los círculos y esferas. “Me parece que a veces hace falta un poco de color en estas ciudades tan grises en las que vivimos. Entonces un día mientras pintaba se me ocurrió la idea de crear una galaxia de mundos y planetas súper coloridos, como el que la tierradebería ser! Y que así pongan un poco de alegría allá donde estén.” Puedes ver su obra online clickando aquí.

"Serie planetas" Violeta McGuire.
“Serie planetas” Violeta McGuire.

Yanespaintings

Con la materia y alquimia de diferentes componentes trabaja el artista Antonio García-Yanes, buscando una estética de expresión y fascinación por el color.

Artista y cirujano, con raíces en su profundo inconsciente comprometidas por su conocimiento de la vida, donde explora, utilizando los colores más básicos y valientes, los sentimientos más biológicos de la expresión artística.

Tanto la textura, transparencia y personalidad que aporta la resina epoxi, como los colores uno a uno irrepetibles, despiertan en el espectador una atracción sólo comprensible al ver la obra al natural.

"Ocean 1" Yanespaintings.
“Ocean 1” Yanespaintings.

 

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  1. Minerva Alonso

    Saludos, quiero felicitarle por tener un blog tan dinámico y entretenido. Y por supuesto vengo a extenderle una invitación a la subasta que se realizará en el mes de febrero en el Museo del Prado, subasta que contará con obras de artistas del siglo XXI como Gabino Amaya Cacho, Joaquín Agrasot y Francés Agramunt, además de muchos otros. Le esperamos.

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