Alejandra de la Torre, nueva cara del arte en España

¡Muy buenas Alejandra! Tenemos que decir que somos muy fans de tu trabajo. Tiene una línea muy marcada y relacionada con el Pop Art y Street Art ¿puede ser que sea porque comenzaste por los muros y acabaste pistando sobre lienzo?

Pues realmente no fue así, jajaja, siempre me he sentido muy atraída por el lenguaje del graffiti y el street art. Desde bastante pequeña es algo que me llamaba mucho la atención por la calle, sobre todo la combinación de colores y los registros que utilizaban. Pero realmente empecé pintando en lienzo o papel y fue más tarde cuando comencé a combinarlo con trabajos en la calle. De hecho unos de los sitios donde más he pintado en la calle ha sido en Lisboa en la época en la que viví ahí y fue porque sabía que no me iba a poder llevar los cuadros de vuelta a Valencia (en esa época no tenia coche) así que decidí pintarlo todo en la calle.

A partir de ese momento es cuando he estado más activa en los muros.

¿Quiénes consideran que son tus referencias más marcadas en tu trabajo?

Ufffff difícil de contestar, mis referencias son muchas, muy diferentes y cada una por motivos muy puntuales. Tengo siempre muy presente la obra de Sophie Calle, Louise Bourgeois, Basquiat, Chema Madoz, David Salle, Arman, Barry Mcgee, Allan McCollum, Rauschenberg o Joan Brossa, entre otros. Pero tengo que admitir que también me inspira mucho el trabajo de jóvenes artistas actuales, cuyo trabajo sigo por Instagram, como Nychos, Andrew Salgado, Alex Yanes o Niuku.

¿Cómo es tu proceso de creación? ¿y en las instalaciones?

Yo diría que tengo dos procesos distintos de creación, uno para mis series pictóricas y mis instalaciones y otra para mis trabajos de ilustración.

En el primer caso, lo primero que hago es plantearme de que quiero hablar, cual es la idea que quiero desarrollar, que por norma general suelen ser temas que en ese momento, me afectan de una u otra manera. Decidido el tema, suelo investigar teóricamente para no quedarme en un discurso muy superficial y aprender más sobre el tema. Mediante esta investigación voy definiendo el mensaje que quiero trasmitir a través de la obra y entonces es cuando me empiezo a plantearme el cómo lo voy a trasmitir, que forma va a tener la obra, si será una serie, una instalación..etc. A partir de este momento, empiezo a trabajar paralelamente la producción con la investigación, ya que cada uno de los procesos va nutriendo al otro y hacen que vayan apareciendo nuevos planteamientos.

Cuando empiezo a producir las obras, tengo como un boceto inicial de lo que quiero, pero nunca es un boceto cerrado ya que me gusta no estar atada a una idea fija de como debe ser el resultado final. Los “accidentes” que van ocurriendo durante el proceso de creación me interesan muchísimo y te pueden llevar a un punto que no habías planeado, por eso nunca trabajo con ideas absolutamente cerradas. Ni siquiera con las composiciones tengo el boceto muy definido, suelo saber más o menos que forma quiero que tenga y que elementos quiero representar, pero la obra la voy creando en el momento, en relación a lo que veo que va necesitando.

A lo que a las ilustraciones se refiere, el proceso es más experimental. Con estas series me gusta probar y descubrir, si bien suelo plantearme un tema como hilo conductor de la serie, no son temas tan profundos, por decirlo de alguna manera, parto de ideas más volátiles, de sensaciones. Temas como “viajar” o el “verano” son parte de algunas de las series que he desarrollado en ilustraciones. Como he dicho antes, en estas series me encanta experimentar, sobre todo, con las formas y los colores. Intento que muchas de las partes sean azarosas, no pienso donde voy a poner un trozo de papel u otro, los voy poniendo en relación a lo que me pide la composición y luego dibujo por encima. Cada parte del dibujo cae donde cae, sobre el fondo blanco o sobre alguno de los papeles y eso me va poniendo retos de cómo tengo que solucionar cada zona de la imagen.

Disfruto mucho de este proceso porque ni yo misma se cómo va a ser la imagen final, la voy descubriendo a medida que la voy haciendo y además con esto voy creando nuevos registros que luego suelo aplicar tanto a mis piezas pictóricas como a mis composiciones en la calle.

¿Cuáles son tus materiales favoritos?

Para las piezas pictóricas suelo trabajar con acrílico, aerosol, grafito, ceras y esmalte.

Para las instalaciones y la ilustración, lo que más me gusta y me interesa es utilizar materiales “comunes”, es decir, materiales no tan considerados de bellas artes si no más de papelería. Hojas de libreta, papel milimetrado, papel cebolla, cartulinas, cuños, bolígrafos, lápices… Materiales que todo el mundo hayamos utilizado en algún momento de nuestra vida y que podamos sentir de alguna manera, más cercanos. Con esto pretendo que el espectador no se sienta tan distante a la obra, si no que a través de los materiales, también pueda crear un vínculo con la misma y acercarse más a ella.

Vemos lo cotidiano como fuente de inspiración en tu trabajo, escribes que va muy relacionado con los recuerdos… cuéntanos más.

Sí, lo cotidiano es fuente de inspiración para mí, primero y principal porque siempre he sido una persona muy apegada a mis objetos y además con bastante buena memoria por lo que tengo mucho material en forma de recuerdos y vivencias que me gusta compartir. Este fue el motivo por el que empecé a tomar mis “objetos/recuerdo” como tema central de mi obra, aunque cabe destacar que sí en un principio el vínculo con estos objetos era el tema central, poco a poco lo que he hecho es utilizarlos ya no tanto para hablar de ellos, si no para hablar de otros temas a través de ellos, como puede ser el caso del “Estigma del parado” o “Grow up”.

Otro de los motivos por los que me centro en temas del cotidiano es porque me interesa muchísimo acercar el arte a todo tipo de público, que la gente sienta cierto vínculo con la obra, aunque sea a través de la añoranza, y a partir de ahí se pueda abrir a otro tipo de creaciones.

Es una pena, lo cohibida que está la gente ante el arte, cuando solo hay que sentirlo o no sentirlo. Otra cosa es que además investigues o tengas acceso a una información que te haga entender donde quería llegar el artista, pero lo primero es enfrentarse a cualquier obra relajado y simplemente sentir, como cuando escuchas una canción o ves una película. Te puede gustar o no gustar, puedes luego investigar y saber más en relación a lo que pretendía el compositor o el cineasta, puedes descubrir datos que hagan que cambie tu opinión en relación a la pieza, pero lo primero es intentar estar receptivo a lo que estás oyendo o viendo.

¿Todas tus obras tienen un sentido personal para ti?

Siempre parto de mis inquietudes, obsesiones o miedos, para elegir los temas a tratar en mi obra. Mis piezas, para mí, son casi como un diario, sé en qué momento estaba y porque en ese momento decidí hablar de eso y no de otra cosa.

Pero también es verdad que aunque parta de un tema o problema personal, no pretendo nunca hablar sobre mí, sino que parto de algo que a mí me inquieta para investigar sobre el tema y tratarlo de una forma general.

También tienes muy buen ojo para la fotografía ¿has hecho alguna serie de manera profesional?

Primero que nada, ¡muchas gracias! Me alegra mucho que os hayáis fijado en mis fotografías. La verdad es que me encanta la fotografía, pero siempre me he sentido algo amateur. La hago de forma totalmente instintiva y creo que nunca he tenido el valor de plantear ninguna de las series que tengo como un proyecto totalmente sólido.

Me encanta caminar por las ciudades un poco a la deriva, sin rumbo, me relaja y me ayuda a pensar y es en esos trayectos donde encuentro gran parte del material que fotografío. Quizás algún día tenga el valor de plantearme alguna serie de manera más profesional, no lo descarto.

Hemos visto que también haces encargos ¿cuáles te parecen los más interesantes?

Bueno, pues en relación a los encargos, hace poco aclaraba por redes sociales, que no me importa aceptar encargos siempre y cuando me den la libertad de hacerlos a mi estilo, y es porque de esta manera me puedo plantear los encargos como pequeños retos que hacen que me salga de mi zona de confort. Hacen que me tenga que plantear cómo afrontar lo que me piden manteniendo mi esencia. Además tengo que admitir que muchas veces me ha pasado que al tener que ajustarme a las limitaciones de un encargo, me hayan surgido ideas que luego he desarrollado en obras personales.

En relación a cuales me parecen más interesantes…pues me gustan aquellos en los que la gente me ha pedido que representase algunos de sus objetos de recuerdo, porque para ello, me tienen que poner en situación y contarme la historia, su historia, la historia del objeto y esa parte del proceso me encanta.

¿En que estás trabajando ahora mismo?

Pues ahora mismo estoy intentado conseguir financiación para poder desarrollar una instalación llamada “The office” y además estoy investigando sobre otro tema que hace un tiempo que me interesa mucho pero del cual no os puedo hablar todavía, es sorpresa 😉

¡Wow! suena muy bien ¿Cómo crees que evolucionará tu trabajo en los próximos 10 años?

Puffffffffff, pues la verdad que no tengo ni idea, pero me encantaría poder desarrollar más instalaciones que son las piezas que más me gustan, pero al mismo tiempo las más difíciles de producir por su alto coste. Quiero volver al muro con más fuerza y con ello poder viajar por el mundo para realizar diferentes intervenciones.

Quiero investigar más sobre el concepto de pintura expandida y sobre la pintura en sí, para ver que más les puedo aportar a mis piezas, pero quien sabe que me depara el futuro, igual en unos meses me plantean un encargo que haga que acabe en algún tipo de proyecto que nunca me hubiese imaginado y lo cambie todo.

Muchas gracias por tu tiempo ¡Un abrazo Alejandra!

Puedes ver su obra aquí.

Puedes seguir su trabajo en sus instagram @alejandradelatorreart

 

O en su facebook: https://www.facebook.com/alejandradelatorreartwork