La pintura de Antonio Barahona
Hola Antonio, gracias por participar en FLECHA este año, nos encanta tu trabajo y bueno, no sólo a nosotros, eres un pintor emergente muy galardonado. La cosa viene de familia, tu padre también es pintor ¿cuánto te ha ayudado este hecho en tu formación?
Hola, gracias a vosotros por invitarme a participar en la #FeriaFLECHA2017 y gracias por el aprecio a mi trabajo.
Si, mi padre es el pintor Manuel Barahona, también mi abuelo era un buen dibujante. Y aunque parece que hay una línea y apetece pensar en la genética, yo soy más de la opinión de que no es tanto un talento innato como la inteligencia y el trabajo. Aun así no niego la suerte de haber nacido en un núcleo donde el estímulo hacia esta disciplina era diario. Así afrontas la plástica con mucha naturalidad.
En el 2010 obtienes la Cátedra Francisco de Goya de Caja Ávila, impartido por Antonio López ¿qué consideras que es lo más importante que aprendiste de Antonio López?
Siempre es una suerte pasar tiempo con alguien mayor que tu y que tiene más experiencias dentro y fuera de la pintura. En el caso de Antonio López fue fundamental hablar sobre el concepto de tiempo y estudio del natural.
También fuiste seleccionado por la Fundación Antonio Gala ¿cómo ha sido la experiencia?
La experiencia en general fue muy buena. La Fundación pone mucho amor y es muy generosa con los residentes. Fue muy fácil desarrollar mi proyecto y aprender del resto de mis compañeros. Por otro lado conocer en distancias cortas a Antonio Gala es muy enriquecedor. Años después sigo visitando tanto a la Fundación como a Antonio.
En general se te ve imparable ¿en qué proyectos a corto plazo estas participando?
Bueno, es fácil llevarse esa sensación si tanteas mi desarrollo por las redes sociales, éstas desvirtúan demasiado la realidad. Es cierto que no paro, pero con menos luz de lo que parece. Actualmente estoy trabajando en una línea que inicié junto a la comisaria independiente Mariana Hormaechea, que me dio la oportunidad de participar en la Beca Iniciarte hace un par de años. “Límites Primitivos” que es como se llama el proyecto indaga en el paisaje de naturaleza salvaje pero no representado con naturalismo sino construido desde la propia añoranza.
Este año pienso hacer alguna incursión en los Estados Unidos, pero aun no puedo contar mucho.
¿Quiénes crees que son tus mayores influencias en ese estilo tan personal que tienes?
Son demasiados, y no solo dentro de la pintura. Soy muy sensible a las redes sociales, el cine o la publicidad.
Pero si hablamos de pintura mis referentes clásicos serían Velázquez, Goya o Sorolla. De los contemporáneos Antonio López, Gordillo o Hockney. Y a la vez mi compañeros más inmediatos como Irene Cuadrado, Juan Manuel Fernández Pinedo, Rubén Guerrero o Ignacio Estudillo. Ya te digo son demasiados.
Tus temáticas siempre se centra en la naturaleza ¿por qué es tu gran protagonista?
Yo creo que el interés viene por el asombro. Me parece muy estimulante acercarse a lo desconocido desde la pintura. Y la naturaleza vegetal como decía Sorolla sobre el mar, “lo tiene todo” . Plásticamente supone un reto flirtear con el exceso de información y valores que existen . Y por otro lado el misterio que encuentro en estas imágenes no lo encuentro en otro tipo de paisajes o en la figura. Supongo que es cuestión de sensibilidades.
¿Cómo ves el panorama artístico en España a día de hoy?
El panorama artístico en España que no el comercial casi siempre ha sido de lo más favorable. Tradicionalmente esta tierra siempre ha dado muy buenos artistas. La diferencia es que ahora estamos mucho más informados de lo que se hace en el resto del planeta, para lo bueno y para lo malo.
Muchas gracias por contestarnos y te vemos muy pronto en la Feria FLECHA ¡un abrazo!
¡Un abrazo!
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