¡Hola Ana! Gracias por llevar tantos años con nosotros, la verdad es que cada año eres un éxito en nuestra feria, además te has estrenado en este primer año de Galería de Arte Online como una de las artistas más vendidas.
¿Cómo consigues conectar tan bien con el espectador?
Yo creo que lo que cuento, envuelto en historias diferentes, tiene que ver con las emociones, y al cabo, la emoción, el sentimiento, nos conecta a todos. Es fácil que el espectador recuerde una vivencia o se identifique con alguna parte de esa historia.
Ana Valenciano trabajando en uno de sus modes de bronce, fotografía de Juan Plaza.
Creemos que hacer tu obra destaca por hacer arte de lo pequeño y lo cotidiano ¿qué tipo de filosofía te lleva a hacer tu obra?
Supongo que aquello de “hay otros mundos, pero están en este”. La calle, los niños, el mundo normal que nos rodea es una fuente inmensa de inspiración. Solo hay que abstraerse un poquito y dejar que el foco alumbre lo que siendo normal parece dejar de serlo.
“Su asiento favorito” escultura de Ana Valenciano.
¿Ves muy diferente tu proyecto de grabados con tu escultura?
No, yo creo que cuentan historias parecidas, en unos casos son fáciles de sintetizar en una pieza de bronce y en otros necesito escenografía o paisaje para contarlo y elijo uno u otro lenguaje.
“Zapato de siete leguas” Grabado de Ana Valenciano.
¿Cuáles consideras tus referencias artísticas?
No sé muy bien si son referencias, hay artistas cuyas obras me impactan por algún tipo de comunión con mi propio universo mental. Me refiero a Giacometti, a Cornelis Zitman, a Leiro, Manolo Valdés, pero también a Basquiat, a Carmen Calvo, a Jaime Compairé, a Banksy. Las fotos de Helen Lewitt o Vivian Maier, de Catalá Roca. Artistas de campos muy diferentes, Marc Bourlier, James Castle, menos conocidos, Susana Blasco, Carmen Selma, Juan Berrio.
Modes y bronces de Ana Valenciano conviviendo en su estudio, foto de Juan Plaza.
¿Cómo es tu proceso de trabajo?
Una imagen me viene a la cabeza, o una secuencia, un objeto. Y si me resulta sugerente es porque lleva un contenido al que doy vueltas. O porque me divierte, me hace reír imaginar la escena. O porque me conmueve tanto desvalimiento. Para los grabados suelo dibujar personajes pequeños y luego trabajo con el ordenador. A veces busco imágenes en la red, si necesito hacer una transferencia o encontrar escenarios o posturas. A veces hago fotos o uso fotos del álbum familiar. Todo este previo es casi más largo que la propia ejecución de la obra.
Al trabajar las figuras en cera, que pasaré a bronce, uso fotos, voy mil veces al espejo o pido a familia y colegas que se coloquen poniendo posturas, hasta que mi personaje me resulta convincente. Confieso que me divierto mucho.
“La niña del perro” Ana Valenciano.
¿De que trata el proyecto que vas a presentar en esta edición de FLECHA 2018?
Pues los grabados están relacionados con el tema de la comida, bodegones que entiendo como la foto fija de una narración. Y no faltarán algunos de mis personajes rodeados de platos.
Mis chavales de bronce se han ido este año a alguna zona de extrarradio, llena de vigas de hierro, sobre las que se suben a hacer equilibrios, o huecos donde se asoman con temor. Del equilibrio a la curiosidad.
¡Ana nos ha encantado entrevistarte y ver tu proceso de trabajo! Nos vemos pronto en la Feria FLECHA donde tu obra estará expuesta desde el 8 de febrero hasta el 4 de marzo en el C.C. Arturo Soria Plaza. A todos los lectores también podéis ver sus obras online aquí.
