ALQUILER DE OBRAS DE ARTE

¿Por qué alquilar arte? Es sofisticado: el arte contemporáneo proyecta una imagen corporativa dinámica y sofisticada. Disponemos de un amplio catálogo de cuadros, esculturas, fotografías y grabados, y contamos con más de 450 artistas. Además, las obras de arte crean un ambiente estimulante para los empleados. Es rentable: puede disfrutar de una obra de arte original de un artista de renombre y es un gasto deducible fiscalmente para las empresas. Es flexible: el contrato de arrendamiento permite cambios y adquisiciones, y es cómodo: FLECHA se encarga desde el estudio de proyección hasta la instalación.


DECORACIÓN DE OFICINAS CON ARTE

Añada al alquiler de obra de arte nuestro servicio integral y gratuito de Asesoramiento: selección de obra, producción e instalación. Periodo de prueba de 15 días.


REGALOS DE EMPRESA

A través de nuestro servicio de asesoramiento gratuito le ayudaremos a elegir, diseñar y producir el regalo perfecto para sus empleados o clientes. Más de 450 artistas y un amplísimo catálogo de obras con precios muy competitivos. Su producto, su sede, logo, claim, etc. convertidos en obra de arte.


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Una tarde solitaria en Benimaclet
Oki Hoyos

1.620€

Pintura

Acuarela sobre papel 100% algodon de 300 gr

Acuarela original que representa una escena urbana en el barrio de Benimaclet, Valencia, donde la arquitectura tradicional de una iglesia cobra protagonismo bajo una atmósfera de luz cálida y contrastes envolventes. La composición destaca por el equilibrio entre la estructura sólida del edificio y la fluidez etérea del cielo, trabajado con técnica de húmedo sobre húmedo que genera suaves transiciones cromáticas en tonos azules y ocres. En primer plano, la presencia humana aporta escala y narrativa, sugiriendo una escena cotidiana impregnada de calma y contemplación. La cruz junto a la entrada refuerza el carácter simbólico del espacio, evocando recogimiento, espiritualidad y tradición en un entorno urbano contemporáneo. La paleta cromática dominante combina azules fríos en la zona superior con amarillos y tierras cálidas en la base, creando un contraste lumínico que dirige la mirada hacia el acceso principal del templo. Esta dualidad cromática aporta profundidad y una sensación atmosférica envolvente, característica de la acuarela contemporánea. Ideal para coleccionistas de arte urbano, amantes de la arquitectura valenciana o quienes buscan una obra original con carga emocional y equilibrio compositivo. Esta pieza transmite serenidad, memoria y conexión con el entorno local, convirtiéndose en una opción perfecta para decoración de interiores con identidad artística.

38 x 56 x 0.3 cm

Biografía

Soy Oki Hoyos es un artista especializado en acuarela que ha desarrollado una trayectoria profundamente vinculada a la exploración del paisaje urbano y de la emoción a través del color. Mi relación con el arte comenzó en la infancia, cuando a los nueve años inició su formación artística, una pasión que con el tiempo se convertiría en el eje central de su vida creativa. Su trabajo se sitúa dentro de una figuración contemporánea que, sin renunciar a la representación, se expande hacia territorios expresivos donde el gesto, la atmósfera y la fuerza cromática adquieren un papel protagonista. En sus acuarelas, el paisaje —urbano, marino o natural— se transforma en un espacio emocional donde la memoria, la luz y el movimiento dialogan con la materia líquida del pigmento. La técnica de Oki Hoyos se caracteriza por el uso del húmedo sobre húmedo, que le permite generar explosiones de color, transparencias y contrastes intensos. Sus obras se construyen a partir de capas de agua y pigmento que interactúan de manera orgánica, creando texturas atmosféricas y cielos expansivos que evocan la inmensidad y la transformación constante de la naturaleza. Aunque la base estructural de sus composiciones se apoya en el dibujo, este no busca la descripción literal, sino una síntesis expresiva que permite que la pintura respire y evolucione sobre el papel. El resultado es un lenguaje visual dinámico donde el equilibrio entre control y azar se convierte en parte esencial del proceso creativo. En sus obras, el color se convierte en un vehículo de emoción y energía, transformando escenas cotidianas en experiencias visuales intensas. Cada acuarela se plantea como un territorio de exploración donde la luz, el agua y el pigmento revelan nuevas posibilidades expresivas.
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