ALQUILER DE OBRAS DE ARTE

¿Por qué alquilar arte? Es sofisticado: el arte contemporáneo proyecta una imagen corporativa dinámica y sofisticada. Disponemos de un amplio catálogo de cuadros, esculturas, fotografías y grabados, y contamos con más de 450 artistas. Además, las obras de arte crean un ambiente estimulante para los empleados. Es rentable: puede disfrutar de una obra de arte original de un artista de renombre y es un gasto deducible fiscalmente para las empresas. Es flexible: el contrato de arrendamiento permite cambios y adquisiciones, y es cómodo: FLECHA se encarga desde el estudio de proyección hasta la instalación.


DECORACIÓN DE OFICINAS CON ARTE

Añada al alquiler de obra de arte nuestro servicio integral y gratuito de Asesoramiento: selección de obra, producción e instalación. Periodo de prueba de 15 días.


REGALOS DE EMPRESA

A través de nuestro servicio de asesoramiento gratuito le ayudaremos a elegir, diseñar y producir el regalo perfecto para sus empleados o clientes. Más de 450 artistas y un amplísimo catálogo de obras con precios muy competitivos. Su producto, su sede, logo, claim, etc. convertidos en obra de arte.


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Anochece en la Puerta Viru
Oki Hoyos

450€

Pintura

Acuarela sobre papel 100% algodon de 300 gr

Título: Anochece en la Puerta Viru Técnica: Acuarela sobre papel (húmedo sobre húmedo) Medidas: 28 × 38 cm Anochece en la Puerta Viru es una acuarela contemporánea que captura la atmósfera evocadora del casco histórico de Tallin, centrada en las emblemáticas torres de la Puerta Viru. La escena se construye mediante una técnica de húmedo sobre húmedo, donde los pigmentos fluyen y se funden creando transiciones cromáticas vibrantes entre azules, verdes y amarillos, contrastados con cálidos matices rosados en el cielo crepuscular. La composición destaca por su perspectiva urbana que guía la mirada hacia el interior de la ciudad, reforzada por la presencia de figuras humanas en silueta que aportan escala, narrativa y profundidad. La arquitectura medieval se interpreta de forma libre y expresiva, alejándose del detalle literal para centrarse en la emoción lumínica del momento. Esta obra conecta con coleccionistas de arte contemporáneo, amantes de la acuarela urbana y seguidores de paisajes europeos con carácter histórico. Ideal para decoración elegante, colecciones privadas o como pieza central en espacios modernos que buscan un equilibrio entre tradición y modernidad. Paleta cromática dominante: Predominio de azules turquesa y cobalto, verdes esmeralda y amarillos luminosos, equilibrados con suaves veladuras rosadas y violetas en el cielo. Contrastes puntuales en tonos oscuros para figuras y detalles arquitectónicos. Interpretación simbólica: La Puerta Viru actúa como umbral entre el pasado y el presente, simbolizando el tránsito entre lo histórico y lo contemporáneo. Las figuras humanas, apenas definidas, refuerzan la idea de lo efímero frente a la permanencia arquitectónica. La luz del atardecer sugiere transformación, un momento de pausa donde la ciudad se vuelve introspectiva y casi onírica.

38 x 28 x 0.3 cm

Biografía

Soy Oki Hoyos es un artista especializado en acuarela que ha desarrollado una trayectoria profundamente vinculada a la exploración del paisaje urbano y de la emoción a través del color. Mi relación con el arte comenzó en la infancia, cuando a los nueve años inició su formación artística, una pasión que con el tiempo se convertiría en el eje central de su vida creativa. Su trabajo se sitúa dentro de una figuración contemporánea que, sin renunciar a la representación, se expande hacia territorios expresivos donde el gesto, la atmósfera y la fuerza cromática adquieren un papel protagonista. En sus acuarelas, el paisaje —urbano, marino o natural— se transforma en un espacio emocional donde la memoria, la luz y el movimiento dialogan con la materia líquida del pigmento. La técnica de Oki Hoyos se caracteriza por el uso del húmedo sobre húmedo, que le permite generar explosiones de color, transparencias y contrastes intensos. Sus obras se construyen a partir de capas de agua y pigmento que interactúan de manera orgánica, creando texturas atmosféricas y cielos expansivos que evocan la inmensidad y la transformación constante de la naturaleza. Aunque la base estructural de sus composiciones se apoya en el dibujo, este no busca la descripción literal, sino una síntesis expresiva que permite que la pintura respire y evolucione sobre el papel. El resultado es un lenguaje visual dinámico donde el equilibrio entre control y azar se convierte en parte esencial del proceso creativo. En sus obras, el color se convierte en un vehículo de emoción y energía, transformando escenas cotidianas en experiencias visuales intensas. Cada acuarela se plantea como un territorio de exploración donde la luz, el agua y el pigmento revelan nuevas posibilidades expresivas.
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