Entrevista a nuestro artista Eduardo Query

La verdad es que tienes un currículum impresionante, eres muy joven y has sido seleccionado en multitud de certámenes y galardonado con multitud premios ¿cuándo comenzó esta vorágine de exposiciones?

Bueno quizás esto de los galardones no sea un indicativo fiable de que mi trabajo sea bueno, pero a mi me sirve para marcarme metas e ir subiendo peldaños dentro de mis expectativas como creador. En 2012 tras un ejercicio de clase de dibujo en la facultad, comencé a desarrollar una investigación en torno al collage, que hasta hoy día sigo desarrollando, ese “primer” dibujo me abrió una ventana con el mundo real y para ver si funcionaba el concepto, comencé a enviar a certámenes una serie de obras que llegaron a viajar por casi toda la península, el resultado fue fructífero y las criticas buenas, esto me animó a seguir y aquí estoy respondiendo a vuestras preguntas.

Antes de realizar la cerrera de Bellas Artes, te hiciste con el título de Técnico superior de Grabado y Estampación ¿crees que estas referencias al grabado están marcadas en tu trabajo?

El grabado me dio la oportunidad de conocer el maravilloso mundo del papel, un mundo que desconocía por completo. También la estampación es otro recurso que aparece constantemente en mi trabajo, pienso que al crear algo, estás reflejando todo lo aprendido, así que creo que el grabado es una de las bases que sustenta y nutren a todos mis proyectos actuales y futuros.

¿En que momento comenzaste a jugar con las texturas para crear tu obra?

Prácticamente, desde la primera obra que realicé con collage en la Facultad (2012), siempre tengo en cuenta el soporte y el material con el que realizo las piezas y su función como parte de la obra, intento que no queden solamente como un recurso gratuito. Conforme voy trabajando más en estas series, descubro cosas nuevas y olvido otras creando imágenes similares pero con texturas y recursos diferentes.

¿Has trabajado siempre la temática del paisaje?

Siempre, soy paisajista, utilizo mis obras como escenarios donde quien los observe pueda desarrollar su propia escena. Por tanto aunque no esté presente una figura humana ésta siempre es la protagonista. Hablo de un concepto que al fin y al cabo se aplica a un individuo, no a un escenario en sí.

Háblanos más de tu serie “Sedentarios” ¿cómo surgió el concepto?

“Sedentarios” es el escenario utópico donde los elementos descontextualizados crean una imagen renovada con múltiples lecturas en varios planos que ayudan a imaginar un mundo interior idílico. Con otras palabras, sedentarios recrea lugares idóneos donde me gustaría vivir.

Tienes otras series muy interesantes, intuimos que ya no están disponibles, ¿tienes en mente un nuevo proyecto?

Hay otras series similares estéticamente, que pertenecen la mayoría a colecciones de instituciones, etc, (Nómadas). Pero paralelo a Sedentarios llevo un proyecto desarrollado desde el último año de facultad, titulado Coordenadas Subvertidas este proyecto está en desarrollo continuo, dado a que la temática lo requiere y ofrece múltiples posibilidades de expresión.

Estéticamente ambos proyectos son muy diferentes, pero los conceptos son similares.

¿Quiénes consideras que son tus mayores referencias?

Pues al pensar que todo me influye, todo lo que me rodea es referente directo, el mar, la luz, la música que oigo, lo que como, donde vivo, etc. respecto a artistas relevantes, me ocurre lo mismo, probablemente beba hasta del que no me agrade demasiado.

¿Cómo ves el mercado del arte en España?

Pues en este campo no controlo nada, no puedo opinar mucho, se me escapa los conocimientos para valorar dicho mercado. Supongo que como en todo hay distintos niveles desde el mercado de arte emergente hasta el más elitista y también dependerá de la zona del país y su cultura. Creo que habrá focos en los que se mueva más dicho mercado y uno de ellos sin duda es Madrid, por muchos motivos aparte de ser la capital de España.

Recordemos que este año fuiste uno de los premiados con el Premio FLECHAZO, otorgado por otros artistas de FLECHA. También que vendiste todas tus obras ¿fue una sorpresa?

Sinceramente, mis expectativas en la feria no eran muy altas, solo esperaba vender dos o tres obras, pero me sorprendió mucho vender todo lo que traje más una nueva remesa de obras. Para rematar el mejor premio que te puedan otorgar es que el resto de compañeros te valoren, quizás sea el jurado más objetivo a la hora de valorar. Muchísimas gracias a todos los que votaron a mi trabajo.

Te auguramos muchísimo éxito igual en esta inauguración y en las venideras ¡muchas gracias Eduardo!

¡¡Muchas gracias a Vosotros por la oportunidad de exponer en vuestro espacio!!!

Puedes ver su obra en nuestra Galería NB7 en Madrid (Núñez de Balboa 7) y/o verla online en https://flecha.es/en/obras-de-eduardo-query ¡Te esperamos!